Que faisons-nous ?

L’association contribue à la connaissance du compositeur George Onslow à travers sa vie et son œuvre. Elle assure la promotion de ses œuvres essentiellement par des publications scientifiques et par sa participation aux manifestations diverses dévolues au compositeur (concerts, conférences, enregistrements, colloques, etc.)

Le but de ce site est de mettre en lien toutes les personnes ou institutions (musiciens, chercheurs ou amateurs) qui s’intéressent à la personne du compositeur et qui désirent connaître ou participer à la redécouverte de son œuvre. L’Association offre à tous la possibilité de bénéficier du contenu documentaire de ses archives et de ses partitions.

Toutes les personnes, musicologues, musiciens, éditeurs, conférenciers, etc., désirant annoncer des manifestations autour du compositeur, la rédaction de travaux universitaires ou bien la publication de partitions ou d’études sur le compositeur sont chaleureusement invitées à le faire en nous écrivant.

Qui sommes-nous ?

PRESIDENT

• Pianiste
• Vice-Président de 1994 à 2004
• Nommé Président en 2006
• Contacter Laurent Martin : laurentmartin7[at]wanadoo.fr

PRESIDENT HONORAIRE

• Directeur de Recherche au CNRS (Laboratoire IRPMF)
• Président de l'Association de 1994 à 2006
• Nommé Président Honoraire en 2006

SECRÉTAIRE

• Webmastrice du site de l'Association George Onslow
• Bibliothécaire au Centre de Musique Baroque de Versailles
• Chercheur associé à l'IRPMF
• Viviane Niaux est auteur du livre : George Onslow Gentleman compositeur édité au Presses universitaires Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand en 2003.
• Contacter Viviane Niaux : v.niaux[at]gmail.com

TRÉSORIÈRE

• Ingénieur d'étude à l'IRPMF

Membres Honoraires

• Keith Edgerley (Suisse)
• Raymond H.R. Silvertrust (USA - IL)

Institution honoraire

• Cobbett Association for Chamber Music Research (USA - IL)

Bienfaiteurs

• M. d'Auriac de Brons
• Bertrand Carteron
• Jean-Pierre Coulon
• Augustin Dumay
• Pierre Franck
• Marie-Caroline d'Hauterive
• Monique Hatier
• Bernard Hoffmann
• René Koering
• Catherine Lorrain
• Geneviève Moneret
• Jean-Jacques Planche
• John Richens

Actifs

• M. d'Auriac
• Micheline Bomo
• Muriel Boulan
• Emilie Burney
• M. Chauveau
• Mireille Carton
  
• Jean-Pierre Coulon
• Brigitte du Castel
• Marcos Pablo Dalmacio
• Jean Darpoux
• Nicolas Defranoux
• André Delacour
• Bernard Dompnier
• Richard Dubugnon
• Servane de Féligonde
• Gérard Frey
• Jacques Girard
• Melinda Gourlay
• Anne de Guerny
• Bert Hagels
• Monique Hatier
• M. & Mme Hoffmann
• Christopher Hogwood
• Betty Hovette
• Michel Jonville
• Jean Jude
• Laurence Labroca
• Frédéric Laîné
• Isabelle Langlois
• Mary Ann & Tony Lenti
• Sylvia L'Écuyer
• Delphine Marignier de Frédeville
• Géraldine Marignier de Frédeville
• Geneviève Moneret
• Nicolas Perot
  
• Nathalie Poulet
  
• Alain Reynaud (Secrétaire général de l'Association nationale H. Berlioz)
• Günter Schwenke
• Andrée Talvard
• Françoise Talvard
• Jean-Pierre Tixier
• Philippe Trillat
• Jean-Philippe Vasseur
• Marie Winkelmüller

Institutions ou ensembles

• Centre d'Histoire "Espaces et Cultures" (Clermont-Ferrand)
• B.C.I.U. (Clermont-Ferrand)
• Médiathèque Hector Berlioz du CNSMD (Paris)
• Médiathèque Nadia Boulanger du CNSMD (Lyon)
• Service de la documentation du Centre des Monuments Nationaux (Paris)
• Le Quatuor Joachim
• Le Trio Elégiaque
  

devenir membre :

rendez-vous à la page contact et adhésion

14 octobre 2010

The Concert Artists of Kean University in New Jersey will perform a program entitled "En France" to include George Onslow's Quintet for Strings in G minor, op. 51 (1835). The concert will be in Enlow Recital Hall on October 14, 2010, 8 PM. The performers include Brennan Sweet & Victoria Stewart, violins ; Brett Deubner, viola ; Susannah Chapman, cello ; Anthony Scelba, double bass, the Director of the University's Concert Artist Program.
Tickets available in September, 2010 at http://www.keanstage.com/

SEPTEMBRE 2010

26 Septembre 2010

Programm des Ensemble Concertant Frankfurt mit Gianluca Luisi für Kultur Stadthagen e.V. am 26. September 2010, Stadthagen.

- Gaetano Donizetti (1797-1848) : Introduzione für Streicher ; Largghetto affettuoso
- George Onslow (1784-1853) : Sextett op.30 für Klavier, 2 Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabaß (Introduzione : Largo/Allegro vivace. Minuetto Allegro. Andante con variazioni. Finale Allegro)
- Frédéric Chopin (1810-1849) : Klavierkonzert Nr.1 e-moll,op.11 in einer Transkription für Klaviersextett

JUILLET 2010

CONCERTS DE VOLLORE

15 juillet : Thiers (Eglise du Moutier ) - 20h45
Le Quatuor Joachim interprètera le Quatuor opus 69 de George Onslow ainsi que le Quatuor des Dissonnances de Mozart et le Quatuor n°15 op. posth. de Schubert
Voir saison complète

MAI 2010

AVRIL 2010

FEVRIER 2010

JANVIER 2010

Les dates données sont celles de composition et non d'édition

• Pièces sans opus
  
  6 Pièces pour piano : s.d. : Flaxland
  Allegro agitato pour piano en sol mineur : 1844 - inédit (album de F. Mendelssohn)
  Allegro agitato pour piano en sib mineur : s.d. - inédit
  Allegro moderato en fa d. mineur : s.d. - inédit
  Andante pour piano : 1824 - (album de M. Szymanowska)
  Andantino con moto pour piano en mi mineur : 1844 - inédit (album de J.-P. Dantan)
  Andantino pour hautbois et piano : 1843 - inédit (Album de G. Vogt)
  Ave Maria à 4 voix : 1838 - AMZ 1835
  Caïn maudit ou la Mort d’Abel, scène dramatique : 1845 - Bureau Central
  Fantaisie pour piano sur l’Ange Gardien : 1849 - A.A.M.
  Guise ou les États de Blois, drame lyrique : 1835-36 : Catelin
  L’Alcade de la Vega, drame lyrique : 1822-24 - Pleyel
  La Jeune grecque : couplets avec chœur : 1826
  Le Colporteur ou l’Enfant du bûcheron, opéra comique : 1826
  Le Dante dans le Paradis : ballade vocale - [ca 1835] - inédit (Album de Rossini)
  Le Garde du corps, romance : 1815 - Pleyel
  Le Premier baron chrétien, romance [ca 1829] - Schlesinger
  Le Printemps, nocturne vocal : [ca 1825] - Schlesinger
  Les Deux oncles, opéra : 1806 - inédit
  Les Regrets!, romance : s.d. - Mme Guérin
  Mijmering pour piano : 1844 - Edition particulière hollandaise
  Pièce en trio : 1841 - inédit
  Sonate pour piano [n°2] : [ca 1806] - inédite
  Symphonie n°3 : 1833/34 - B. & H.

• Pièces avec numéros d'opus
  
  Opus 1 (3 Quintettes à cordes) : 1806 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 2 (Sonate pour piano) : 1806 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 3 (3 Trios pour piano, violon et violoncelle): 1806 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 4 (3 Quatuors à cordes): 1806 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 5 (Airs écossais pour piano): 1810 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 6 (Toccata pour piano): 1810 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 7 (Sonate pour piano à 4 mains) :1811 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 8 (3 Quatuors à cordes) : ca 1812 - Naderman/ B. & H.
  Opus 9 (3 Quatuors à cordes) : ca 1812 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 10 (3 Quatuors à cordes) : ca 1812 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 11 (3 Sonates pour violon et piano) : 1816 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 12 (Variations sur Charmante Gabrielle pour piano) : 1817 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 13 (Variations sur Aussitôt que la lumière pour piano) : 1817 - Pleyel/ B. &H.
  Opus 14 (3 Trios pour piano, violon et violoncelle) : 1818 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 15 (Sonate pour violon et piano) : 1819 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 16 (Sonates pour violoncelle et piano) : 1819 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 17 (Quintette à cordes) : 1821 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 18 (Quintette à cordes) : 1821 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 19 (Quintette à cordes) : 1821 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 20 (Trio pour piano, violon et violoncelle) : 1822 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 21 (3 Quatuors à cordes) : 1822 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 22 (Sonate pour piano à 4 mains) : 1823 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 23 (Quintette à cordes) : 1823 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 24 (Quintette à cordes) : 1823 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 25 (Quintette à cordes) : 1823 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 26 (Trio pour piano, violon et violoncelle) : 1824 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 27 (Trio pour piano, violon et violoncelle) : 1824 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 28 (Thème anglais pour piano) : 1824 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 29 (Sonate pour violon et piano) : 1824 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 30 (Sextuor pour piano et vents) : 1825 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 31 (Sonate pour violon et piano) : 1825 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 32 (Quintette à cordes) : 1826 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 33 (Quintette à cordes) : 1827/28 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 34 (Quintette à cordes) : 1827/28 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 35 (Quintette à cordes) : 1827/28 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 36 (3 Quatuors à cordes) : 1828 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 37 (Quintette à cordes) : 1828 - Pleyel/ B. & H.
  Opus 38 (Quintette à cordes) : 1829 - Pleyel/ Probst.
  Opus 39 (Quintette à cordes) : 1830 - Pleyel/ Probst.
  Opus 40 (Quintette à cordes) : 1830 - Troupenas / Kistner.
  Opus 41(1ère symphonie) : 1830 - Troupenas / Kistner.
  Opus 42 (2ème symphonie) : 1831 - Troupenas / Kistner.
  Opus 43 (Quintette à cordes) : 1832 - Troupenas / Kistner.
  Opus 44 (Quintette à cordes) : 1832 - Troupenas / Kistner.
  Opus 45 (Quintette à cordes) : 1832 - Troupenas / Kistner.
  Opus 46 (3 Quatuors à cordes) : 1832/33 - Troupenas / Kistner.
  Opus 47 (Quatuor à cordes) : 1832/33 - Troupenas / Kistner.
  Opus 48 (Quatuor à cordes) : 1833 - Troupenas / Kistner.
  Opus 49 (Quatuor à cordes) : 1833 - Troupenas / Kistner.
  Opus 50 (Quatuor à cordes) : 1833 - Troupenas / Kistner.
  Opus 51 (Quintette à cordes) : 1834 - Delloye / Kistner.
  Opus 52 (Quatuor à cordes) : 1834 - Delloye / Kistner.
  Opus 53 (Quatuor à cordes) : 1834 - Delloye / Kistner.
  Opus 54 (Quatuor à cordes) : 1834 - Delloye / Kistner.
  Opus 55 (Quatuor à cordes) : 1834 - Delloye / Kistner.
  Opus 56 (Quatuor à cordes) : 1834 - Delloye / Kistner.
  Opus 57 (Quintette à cordes) : 1835 - Schlesinger / Kistner.
  Opus 58 (Quintette à cordes) : 1836 - Schlesinger / Kistner.
  Opus 59 (Quintette à cordes) : [1837 ?] - Schlesinger / Kistner.
  Opus 60 (Guise arrangé en 2 suites pour Quatuor à cordes) : 1837 - Catelin
  Opus 61 (Quintette à cordes) : [1837 ?] - Schlesinger / Kistner.
  Opus 62 (Quatuor à cordes) : 1841 - Schlesinger / Kistner.
  Opus 63 (Quatuor à cordes) : 1841 - Schlesinger / Kistner.
  Opus 64 (Quatuor à cordes) : 1841 - Schlesinger / Kistner.
  Opus 65 (Quatuor à cordes) : 1842 - Schlesinger / Kistner.
  Opus 66 (Quatuor à cordes) : 1843 - Schlesinger / Kistner.
  Opus 67 (Quintette à cordes) : 1843 - Schlesinger / Kistner.
  Opus 68 (Quintette à cordes) : 1844 - Schlesinger-Brandus / Kistner.
  Opus 69 (Quatuor à cordes) : 1845/46 - Schlesinger-Brandus / Kistner.
  Opus 70 (Quintette pour piano et cordes) : 1846 - Brandus / Kistner.
  Opus 71 (4ème symphonie) : 1846 - Kistner.
  Opus 72 (Quintette à cordes) : 1847/48 - Brandus / Kistner.
  Opus 73 (Quintette à cordes) : 1847/48 - Brandus / Kistner.
  Opus 74 (Quintette à cordes) : 1847/48 - Brandus / Kistner
  Opus 75 (Quintette à cordes) : 1847/48 - Brandus / Kistner.
  Opus 76 (Quintette pour piano et cordes) : 1848 - Brandus / Kistner.
  Opus 77 (nonette pour vents et cordes) : 1848 - Brandus / Kistner.
  Opus 77 bis (Sextuor pour vents et cordes) : 1848 - Brandus / Kistner
  Opus 78 (Quintette à cordes) : 1848 - Brandus / Kistner.
  Opus 79 (Septuor pour piano, vents et contrebasse) : 1849 - Brandus / Kistner.
  Opus 79 bis (Quintette pour piano et cordes) : 1849 - Brandus / Kistner.
  Opus 80 (Quintette à cordes) : 1849/50 - Brandus / Kistner.
  Opus 81 (Quintette pour vents) : 1850 - Brandus / Kistner.
  Opus 82 (Quintette à cordes) : 1850 - Brandus / Kistner.
  Opus 83 (Trio pour piano, violon et violoncelle) : 1851 - Brandus / Kistner

Partitions en ligne

Editions modernes : Pour piano : "Grande sonate pour le pianoforte" op. 2 ; Toccata pour piano op. 6 ; 6 pièces pour piano ; Air écossais varié pour le piano op. 5 ; Variations sur "Charmante Gabrielle" / éd. par Jean-Pierre Coulon.

Partitions consultables en lignes

Voir également toutes les ressources du site IMSLP

Renseignements :

n'hésitez pas à écrire à l'Association pour savoir où les partitions sont éditées ou bien pour les obtenir lorsqu'elles ne sont pas disponibles : contact@georgeonslow.com

Fac-simile

George Onslow, Quintettes op. 78, 80 et 82 :

Les éditions Fuzeau nous ont adressé les facsimile des trois quintettes à deux altos op. 78, 80 et 82 proposés à la vente dans la "Collection Dominantes".

Jean-Philippe Vasseur, responsable de cette publication, a construit chaque volume en réunissant les éditions françaises contemporaines du compositeur ainsi que les manuscrits les plus pertinents. Pour chaque oeuvre, les interprètes disposent désormais d'une édition en parties séparées (Brandus, 1851-52) mais également de la mise en partition du contrebassiste Achille Gouffé (1804-1874). Remarquons, sur la page de titre de l'édition de l'opus 78, la dédicace manuscrite au violoncelliste Auguste Franchomme mais signalons surtout la présence du très beau manuscrit autographe du quintette op. 80 (en parties séparées). Ce manuscrit remarquable était destiné à l'éditeur ; c'est l'un des rares qui soit parvenu jusqu'à nous.

D'un lyrisme intense et d'une grande intériorité, ces trois quintettes, composés entre 1848 et 1850, sont les dernières oeuvres pour cordes du compositeur et, comme le signale très justement l'éditeur, comptent parmi les plus émouvantes.

La description détaillée des volumes est accessible sur le catalogue de vente en ligne des éditions Fuzeau.

Editions originales en vente

=> Pour aller sur la page Actualités 2009

Décembre 2007

Août 2007

Le Trio Cascade vient de sortir le vol. 1 des trios d'Onslow chez CPO

(voir page discographie)

Le "Sixth Floor Orchestra" de Finlande jouera ce 21 août durant le Festival d'Helsinki la septième symphonie de Beethoven et la première symphonie d'Onslow.

Juillet 2007

FESTIVAL DE VOLLORE (63120)

27 Juillet : Église de Vollore (20h45)

Jean–Philippe Rameau / Extraits des Indes Galantes
Claude Debussy / Nuages et Fêtes
George ONSLOW / Quintette Op 81
Gioacchino ROSSINI / Sonata a quattro en Sib
Hector BERLIOZ / Scherzo de la Reine Mab (« Roméo et Juliette »)
Par le Quintette Impromptu

36E Festival : MUSIQUE SUR CIEL
17 au 29 Juillet 2007

VENDREDI 27 JUILLET

Juin 2007

Sandrine Cantoreggi et Laurent Martin viennent d'enregistrer en première mondiale les deux sonates pour piano et violon (op. 29et 31) de George Onslow. (CD Ligia Digital 0103178-07).

23 Juin : 18-19 h : La Querelle des Bouffons sur France Musique. Thème : "Connaissez-vous George Onslow, Gentleman Compositeur ?" par Alexandre et Benoît Dratwicki. (Vous pouvez réécouter l'émission sur le site de France Musique).

Mai 2007

Mars 2007

La firme MDG (Muskproduktion Dabringhaus und Grimm) vient de sortir un CD contenant le quintette opus 79bis et le sextuor op. 30 de George Onslow tous deux interprétés dans la version piano et cordes par l'Ensemble Conctant Frankfurt et Gianluca Luisi au piano (MDG 603 1442-2).

Février 2007 :

Le Salon Romantique vient de sortir un CD contenant les quintettes op. 51 (à deux violoncelles) et 82 (à deux altos) de George Onslow. (CD ARION PV707031). L'opus 82 est une première mondiale.

Novembre 2006

Samedi 18 novembre 2006. 20 h. Atelier de la Main d’Or. (9 passage de la main d’or, 75011 Paris - Métro Ledru-Rollin)

Concert piano solo et 4 mains par Betty Hovette et Laurent Martin :
- Duo opus 4, Sonate opus 17 à quatre mains d’Alexandre-Pierre-François Boëly
- Klavierstück D. 946 n°2 de Franz Schubert
- Sonate opus 22 pour piano à quatre mains de George Onslow
- Mélisande, Desdemone, Ophélie, Viviane extrait des « Femmes de Légende » de Mel Bonis
- Suite en forme de valse pour piano à quatre mains de Mel Bonis.

Tarifs : 13 euros / 7 euros (- de 18 ans et étudiants) / gratuit pour les chômeurs. - Réservation impérative au : 01 48 06 89 29.

Octobre 2006 :

Sortie d'un CD contenant les trios op. 20 et 26 de George Onslow par le Trio Bamberg.

16 aout 2006. Saint Amant Roche Savine (église) 20h30 :
Concert : George Onslow : quintette à vent ; Darius Milhaud : La cheminée du roi René ; WA Mozart : Divertimento ; Georges Bizet : Jeux d'enfants.
Association flute hautbois en Livradois
Renseignements : 04 77 56 68 45.

25 Juillet 2006. Église de Viscomtat. 20h 45 :
Concert : "George Onslow inédit"
G. Onslow : Sonates pour violon et piano op. 29 et 31 ; W.A. Mozart : Sonate pour violon et piano K 378.
Sandrine Cantoreggi, violon ; Laurent Martin, piano
Réservation : 04 73 51 55 67.

Notre président, Laurent Martin et Betty Hovette sont heureux de vous annoncer la parution de leur C.D. consacré à la musique pour piano à quatre mains d'Alexandre-Pierre-François Boëly.

Avril 2006 :

25 Avril : Assemblée générale de l'Association George Onslow.

La firme MDG vient de produire un nouveau compact disc comportant deux quintettes à cordes d'Onslow (dont l'opus 67 inédit) interprétés par l'Ensemble Quintett Momento Musicale

La firme CPO vient de produire un nouveau compact disc comportant deux quintettes à cordes d'Onslow inédits interprétés par le Diogenes Quartett et M. van der Nahmer (violoncelle)

Mars 2006 :

Notre ami et confrère Alexandre Dratwicki vient de publier un ouvrage: Un nouveau commerce de la virtuosité : émancipation et métamorphoses de la musique concertante au sein des institutions musicales parisiennes (1780-1830), Lyon, Editions Symétrie.

Les écoutes proposées renvoient aux sites commerciaux ou aux sites des interprètes
qui proposent de courts extraits sonores

Vous pouvez également écouter d'autres extraits

Janvier 2010

Quintette avec piano op. 70 [1er enregistrement]. Quintette «de la Balle» op. 38 / François-Joël Thiollier, piano; Ensemble Monsolo (Samika Honda et Guillaume Molko, violons ; Sylvain Durantel, alto ; Nicolas Defranoux, violoncelle; Rémy Yulzari, contrebasse) - 2009 - CD Polymnie POL 550 162 (3576075501621) - distr. Integral_distribution :

Quintette à vents op. 81 (avec des oeuvres de Taffanel, Deslandres et Lefebvre) / Borealis Wind Quintett. - 2009 - CD MSR Classics (7947199) :

Sonates pour piano à 4 mains op. 7 et 22 (avec des oeuvres de Reger, Wagner, Liszt, Grieg et Balakirev) / Elizabeth Buccheri et Richard Boldrey, piano. - Cedille Records CDL 7002 (P 2009) :

GUISE : Opéra Comique en trois Actes de George Onslow, arrangé en Quatuor pour deux violons, alto et basse par l'Auteur … Opus 60 / Le Salon Romantique : Pierre Franck, violon 1 ; Violaine de Gournay, violon 2 ; Sophie Cerf, alto ; Jérôme Huille, violoncelle. - Ligia Digital - LIDI - 0302198-09 (3487549901987) (P 2009):

Lire le récit de cette découverte

Complete Piano Trios : vol. 2 (Trios op.3 n°2 et op. 83) / Trio Cascades (Thomas Palm, piano, Katrina Schulz, violon ; Inka Ehlert, violoncelle). - CPO 777 231-2 (P 2008):

commander le CD - écouter des extraits

Version pour violon et piano des 3 sonates pour violoncelle et piano op. 16 / Moderntimes_1800 : Ilia Korol, violon ; Norbert Zeilberger, pianoforte. - Challenge classics - CC72196 - 608917219623 (P 2008 ) :

René Koering : Suite Penthésilée pour orchestre ; Circles of regrets pour clarinette, violon et cordes (sur des thèmes du quintette op. 78 de George Onslow) ; Nur Penthesilea pour soprano et orchestre* / Michel Portal, clarinette ; So-Ock Kim, violon ; Laura Aikin, soprano ; Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon ; Armin Jordan* ; Alain Atinoglu, dir. - Universal/Accords 480 0791 - enr. live (P 2008) :

à propos de Circles of Regrets

Nonet op. 77 et Septuor op. 79 / Consortium Musicum : Kornelia Brandkamp, fl. ; Gernot Schmalfuss, ob. ; Pavel Sokolov, ob. ; Dieter Klöcker, clar. ; Jan Schoeder, cor ; Albrecht Holder, bn ; Helman Jung, bn ; Andreas Krechner, vn ; Niklas Schwarz, va ; Armin Fromm, vlc ; Jürgen Normann, cb ; Michinor Bunya, cb ; Stefan Irmer, piano). - MDG 301 1480-2 (cop. et P 2008) :

Complete Piano Trios : vol. 1 ( Trios op.14 n°2 et op. 27) / Trio Cascades (Thomas Palm, piano, Katrina Schulz, violon ; Inka Ehlert, violoncelle). - CPO777 230-2 (cop. et P. 2007):

Ecouter des extraits

Duos pour piano et violon op. 29 et 31 / Sandrine Cantoreggi, vn et Laurent Martin, piano. - Ligia digital Lidi 0103178-07 (cop. et P 2007) :

Ecouter un extrait

Quintette pour piano et cordes en Sol Majeur opus 76 de George Onslow (avec quintette en Mib op. 87 de Hummel et quintette en fa op.41 de Dussek) / Nepomuk Fortepiano Quintett (Riko Fuduka, piano ; Franc Polman, vn ; Elisabeth Smalt, va ; Jan Insinger, vlc ; Peter Smithuijsen, cb). - Brillant Classic 93203 (P 2007) :

Sextuor op. 30 et quintette op. 79bis pour piano et cordes / Ensemble Concertant Frankfurt (Peter Agoston, vn ; Klaus Schwamm, vn ; Wolfgang Tluck, va ; Sabine Krams, vlc ;Timm-Johannes Trappe, cb) et Gianluca Luisi, piano. - MDG 603 1442-2 - (cop. et P 2007) :

Quintette à deux violoncelles n°21 en sol mineur op. 51 et Quintette à deux altos n°34 en Mi majeur op. 82 / Le Salon Romantique (Pierre Franck et Violaine de Gournay, vn ; Sophie Cerf et Constance Schacher, va ; Marie Leclercq et Sophie Magnien, vlc). - ARION PV707031 - (cop. et P 2007) :

Trios pour piano, violon et violoncelle op. 20 et 26 / Trio Bamberg (Robert Benz, piano ; Jewgeni Schuk, violin ; Stephan Gerlinghaus, cello). - Musicaphon M 56888. - (P2006) :

Nonet op. 77 et Quintette à cordes op. 44 / Ma'alot Quintett ; Mandelring Quartett ; Wolfgang Güttler, cb. - CPO 777 152-2 - (P 2006) :

Quintettes à cordes (interprétés avec violoncelle et contrebasse) op. 38 et op. 67 / Quintett momento Musicale (Dorothée Stromberg, vn ; Andreas Tränkner, vn ; Michael Clauss, va ; Hans-Jörg Pohl, vlc ; Steffen Slowik, cb). - MDG 603 1390-2. - (P2006) :

Quintettes à cordes (interprétés à deux violoncelles) op.19 et op. 51 de George Onslow ; Quintette en mi mineur de Luigi Cherubini / Diogenes Quartett (Stefan Kirpal, vn ; Gundula Kirpal, vn ; Stephanie Krauss, va ; Stephen Ristau, vlc) et Manuel van der Nahmer, vlc. - CPO 777 187-2. - (P 2006) :

écouter des extraits

Quintettes à cordes (interprétés à deux altos) op. 23 et 24 / Le Salon Romantique. - ARION PV 705051 (P 2005) - :

Pièces pour piano op. 5, 6, 13, 28, allegro agitato et allegro moderato, Fantaisie sur l’Ange Gardien / Laurent Martin. - LIDI 0103134-04 (P 2004):

Ecouter/Télécharger

Quintette à cordes n°11 op. 33 et n° 30 op. 74 (interprétés avec contrebasse) / Ensemble Concertant Frankfurt. - MDG 603 1233-2 (P 2004)

Quintette à cordes n°12 op. 34 et n° 13 op. 35 (interprétés avec contrebasse) / Quintett Momento musicale. - MDG 603 1253-2 (P 2004)

Andante pour piano : "Hommage bien sincère d'admiration offert à Madame Szymanowska par George Onslow, Londres 1824" (avec des pièces de Szymanowska ; Kalkbrenner ; Cramer et Kupinski / Carole Carniel, pianoforte (P 2004 - CD LIDI 0103135-04) :

Symphonies n°1 & 3 / Radio-Philharmonie Hannover des NDR; Johannes Goritzki, dir. - (P 2004 - CPO 999 747-2) :

Ecouter des extraits

Quintette "de la balle" opus 38 n°15 / Quatuor Stanislas et Christophe Coin (3 CD : P 2004 - LGM 200401 "20ème anniversaire 1984-2004").

Sonates pour violoncelle et piano op. 16 n°2 et 3 et nocturne pour violoncelle et piano n°3 de J.L. Duport / Jean-Marie Trotereau, violoncelle ; Laurent Martin, piano (P. 2003 – Integral classic INT 221.118) :

Ecouter un extrait

Sonates pour piano à 4 mains op. 7 et 22. Six pièces pour piano / Laurent Martin et Thierry Ravassard (P 2002 – CD Lidi 0103115-02) :

Ecouter des extraits

Quatuors op. 8 n°1, op. 50 & op. 46 n°2 / Mandelring Quartett (P 2002 – CD CPO 999793-2) :

Ecouter des extraits

Trio pour piano, violon et violoncelle op. 83 (+ Trio op.3 d'Ernest Chausson) / Trio Cascades (P2002 - CD Wachtmann-Musikproduktion ) :

Ecouter des extraits

Symphonies n°2 op. 42 et 4 op 71 / Radio-Philharmonie Hannover des NDR ; Johannes Goritzki, dir. (P 2002 – CD CPO 999738-2) :

Ecouter des extraits

Sonate pour violoncelle et piano op. 16 n°2 et œuvres de Schubert / Yvonne Timoianu, vlc ; Alexander Preda, piano (P 2002 – CD Preiser Records PR 90541) :

Quintette avec piano op. 76. Sextuor avec piano, op. 77 bis / Colin Fleming, flûte ; Diethelm Adorf, clarinette; Dieter Fischer, cor ; Bert Corderman, basson; Emil Minev, contrebasse; Horst Gobel, piano (2001 – CD Signum SIG X119-00) :

Sonates à quatre mains op. 7 et 22 et "Variations sur un thème du Barbier de Séville de Rossini" de Franz Hünten / Horst Göbel, Liu Xiao Ming (2000 – CD Signum SIG X 10900) :

Sonate à quatre mains op. 7 et 22 / Geneviève Chinn et Allen Brings (P. 1999 - CD Centaur Records CRC 2393) - Réédition d'un disque microsillons :

Quintettes à cordes n°5, op. 18 et n°15 op. 38 / Oxford String Quartet (Eric Pritchard and Susan Walker, violins, Mary E.M. Harris, viola, Steve Shumway and Merry Peckham, celli). (P. 1998 – CD Carlton Classics 3036601212) :

Trio pour piano, violon et violoncelle op. 26/ Göbel-Trio (+ Trio op. 289 n°4 de Karl Czerny) (P 1998 - CD Signum X94-00)

Quatuors op. 4 n°1, op. 10 n°1, op. 46 n°3 / Mandelring Quartett (P. 1998 – CD CPO 999329-2)

[écouter des extraits]

Les trois sonates pour violoncelle et piano (version pour alto) op. 16 / Pierre Franck, alto ; François-Joël Thiollier, piano (P 1996 – Verany PV 796032)

Grand Quintette pour Piano, Violon, Alto, Violoncelle e Contre-Basse op. 70. Gerhart Hetzel, Violine. Rudolf Streng, Viola. Adalbert Skocic, Violoncello. Alfred Planyavsky, Kontrabaß. Hans Kann, Klavier (WKbA o.Nr. Dig. St. DDD. Österreich 1996.)

Forgotten piano duets : vol. 2 (Sonate pour piano à 4 mains op. 7)/ Duo Lenti, piano 4 mains. – Enr. 1990 (P 1993 – CD ACA CM20017-17). – (Contient aussi : Sonate en Mib Maj., Sykora 26 / F.-X. Dusek ; Grande Valse de bravoure op. 6 / F. Liszt ; Pièces symphoniques op. 14 / E. Grieg ; Introduction et Fugue op. 16 / A. Bird). - Livret de Mary Ann Lenti (Anglais). Voir cette page (en anglais) :

Quintettes à cordes pour deux violoncelles op. 38 ("La Balle"), 39 et 40 / Archibudelli & Smithsonian Chamber Players (P 1995 – CD Sony SK 64308)

Quatuor à cordes op. 48 / Quatuor Debussy + Quatuor op. 87 de Charles Dancla et Quatuor brillant n°2 de Pierre Rode (P 1995 – CD Valois V4749)

Symphonies n°2 op. 42 et 4 op 71 / Philharmonie de Hradec Kralove ; Jean-François Léger, dir. (P 1995 - CD Ligia Digital 0301036-95)

Quatuors à cordes op. 46 n°1 et 56 / The Coull String Quartet (P 1993 – CD DCA 808)

String Quartets op. 9 n°1 et 3 & op. 47 / Mandelring Quartett (P 1993 – CD CPO 999060-2) [écouter des extraits]

Sextuor pour piano, vents et contrebasse op. 77bis. Septuor pour piano, vents et contrebasse op. 79 / Quintette Nielsen ; Jean Hubeau, piano ; Marc Marder, contrebasse (P 1992 – CD Erato 2292-45777-2) Ecouter des extraits

4 mains pour une Révolution / Philippe Corre et Edouard Exerjean, piano. Contient : Sonate Duo en mi mineur op. 7 / Onslow ; Les Bergères du hameau (tiré des Airs variés) / Beauvarlet-Charpentier ; Rondo op. 17 / Hérold ; Sonate en mi bémol majeur op. 3 n° 2 / L. E. Jadin (P 1989 Disque Pierre Verany PV 789.012)

Septuor pour piano, vents et contrebasse op. 79. Quintette à vents op. 81 / Stalder-Quintett ; Werner Bärtschi, piano ; Rudolf Frei, contrebasse (P 1987 – CD Jecklin-Disco 554-2). - Réédition d'un disque microsillons.

Quintette à cordes à deux violoncelles op. 68. Quintette à cordes à deux altos op. 80 / Sextuor à cordes de l’O.N.F. (P 1987 – CD Erato 88252)

Microsillons :

Septuor pour piano et vents op. 79 et Quintette à vents op. 81 / Quintette à vents français et Annie d'Arco, piano (1954 - 1 disque L'Oiseau lyre OL 50049)

Les enregistrements du Centre Culturel de Valprivas

Créé par le musicologue Carl de Nys (1917-1996) et la pianiste Hélène Salomé (1924-2007), le Centre Culturel de Valprivas a largement œuvré à la redécouverte de George Onslow en dotant la discographie française des premiers enregistrements de ce compositeur. Ces documents sont diffusés à l’adresse suivante : Centre Culturel de Valprivas, 43210 Bas-en-Basset.

Quatuor à cordes op. [10] n°1. Quintette à cordes op. 78 / Gérard Jarry ; Yvon Caracilly ; Serge Collot ; Bruno Pasquier ; Michel Tournus. Prise de son André Charlin. (1972 – CD CCV 1002). Réédité par Koch Treasure : P 1979 CD 3-1623-2 et par Ermitage : P 1999 – CD FRERM 69667-2.

(Note sur ce disque : contrairement à ce qui est indiqué sur la pochette, c'est le quatuor op.10 n°1 et non le quatuor op. 8 n°1 qui est enregistré).

Trio pour piano, violon et violoncelle op. 83 / Gérard Jarry ; Michel Tournus ; Danielle Bellik-Zbar, piano (1976 - Microsillon CCV 1009)

Sonate pour violoncelle et piano op. 16 n°2 / Michel Tournus, violoncelle ; Hélène Salomé, piano (1976 – Microsillon CCV 1010)

Quintette pour piano et cordes op. 76. Quatuor à cordes op. 66 / Quatuor Parrenin ; Monique Mercier, piano ; Jean-Pierre Logerot, contrebasse (1981 - Microsillon CCV 1020)

Nonette pour vents et cordes op. 77. Sonate pour alto et piano op. 16 n°3 / Consortium Classicum ; Rainer Moog, alto ; Werner Genuit, piano + Fantaisie pour violoncelle et piano op.28 d’A.-J. Franchomme / Michel Tournus, violoncelle ; Hélène Salomé, piano (1984 - Microsillon CCV 1025)

Sonates pour piano à 4 mains op. 7 et 22 / François Gaspard et Serge Lacour-Szypkowski, piano (1986 - Microsillon CCV 1029)

Pièces pour piano : Six pièces pour piano, Fantaisie sur l’Ange Gardien, Introduction variations et finale sur « Aussitôt que la lumière » / Laurent Martin, piano. (1987 Microsillon CCV 1032)

Trio pour piano, violon et violoncelle op. 20. Sonate pour violoncelle et piano op. 16 n°1 / Brigitte Tournus, violon ; Michel Tournus, violoncelle ; Marguerite Tournus, piano (1988 - Microsillon CCV 1033)

Sextuor pour piano, vents et contrebasse op. 30. Septuor pour piano, vents et contrebasse op. 79 / Laurent Martin, piano ; Quintette à vents Onslow ; Daniel Grimonprez, contrebasse (1989 - Microsillon CCV 1035)

Quintette à cordes op. 43 / Quatuor de Berne (enr. 1984). Quatuor à cordes op. 9 n°1 / Quatuor Chilingirian (enr. 1981) (P 1990 - Microsillon CCV 1036)

A lire le récit d'une découverte :

MUSIQUE AVEC PIANO

Sonate opus 16 n°2 : Menuet (Integral classic INT 221.118)
Jean-Marie Trotereau et Laurent Martin.

Sonate à 4 mains opus 22 : Largo (Ligia Digital 0103115-02)
Laurent Martin et Thierry Ravassard

Sonate pour violon et piano op. 31 : finale (Ligia digital 0103178-07)
Sandrine Cantoreggi et laurent Martin

Toccata pour piano (Ligia Digital0103134-04)
Laurent Martin

The impact on the Romantic period of French music of the composer George Onslow, born in Clermont-Ferrand on 27 July 1784 is still insufficiently recognized. An Englishman from the Auvergne and a Parisian from Clermont-Ferrand, this "citizen of Europe" produced a large number of works, including symphonies, opéras, duos and trios, and string quartets and quintets, some of which must be reckoned among the masterpieces of 19th-century chamber music.

On this site you will find all the currently available resources on the composer : a brief biography of George Onslow, a complete discography, sheet music for sale or on-line and a comprehensive bibliography. In addition there are soundfiles to listen to, articles on line, or pages containing hitherto unavailable information on the music and musicians of the Auvergne.

This website is published by the Association George Onslow - The French Onslow Society

Devise familiale : Festina Lente
(Hâte-toi lentement = on-slow)

27 juillet 1784 : naissance à Clermont-Ferrand. George est le premier fils d'Edward Onslow (1758-1829) et de Marie-Rosalie de Bourdeilles (1761-1842) qui auront trois autres fils : Maurice, Arthur et Auguste.

1789 : Edward Onslow achète le château de Chalendrat et s’y installe avec sa famille.

Château de Chalendrat

1790-1792 (?) : George pourrait avoir été envoyé dans sa famille anglaise pour étudier le piano avec Hullmandel. Sur la jeunesse, les études musicales et les voyages d’Onslow, voir cette étude en ligne de Viviane Niaux.

1798-1799 : Onslow étudie le piano à Hambourg avec Johann-Ladislav Dussek

J.L.Dussek

1801 : Découverte de Stratonice de Méhul. La vocation de compositeur s'éveille chez Onslow alors âgé de 17 ans.

1803-1805 (?) Etude du clavier en Angleterre avec Johann-Baptist Cramer.

J.-B. Cramer

1806 : Les 1ères compositions op. 1 à 4.

1807 : Onslow étudie la composition avec Anton Reicha.

1808 : Au mois de juillet, George épouse Charlotte-Françoise-Delphine de Fontanges (1790-1879).

1818 : Onslow est membre nouvellement nommé de la Société libre d’encouragement des belles-lettres, sciences et art de Clermont-Ferrand. Cette société fusionnera en 1829 avec les deux autres sociétés savantes de la ville pour donner l’actuelle Académie des sciences, belles-lettres et arts de Clermont-Ferrand.

1820 : Publication des trois sonates pour violoncelle et piano op. 16.

10 août 1824 : 1ère représentation de l’Alcade de la Vega.

1er avril 1825 : Onslow et Mendelssohn se rencontrent pour la première fois dans les appartements de Hummel à Paris.

F. Mendelssohn

22 novembre 1827 : 1ère représentation du Colporteur ou l’Enfant du Bûcheron.

1828 : Création de la Société des Concerts du Conservatoire.

1829 :

• Onslow est blessé à la tête lors d’un accident de chasse.
• Composition du Quintette op. 38 dit «de la Balle».
• Mort d’Edward Onslow. Contestant l’héritage, Auguste et Maurice entament un procès contre leur frère George.
• Onslow est nommé membre honoraire de la Société Philharmonique de Londres après Weber en 1826 et Auber, Lesueur, Mendelssohn et Meyerbeer en 1829.

1829 / 1830 : Les derniers quatuors de Beethoven sont donnés pour la première fois à Paris.

(George Onslow par P.-L. Grévedon - 1830)

Avril 1831 : La Société des Concerts du Conservatoire donne sa première œuvre française : La symphonie n°1 op.41 d’Onslow.

1832-1834 : Onslow compose les quatuors op. 46 à 56. Ces œuvres témoignent de profonds changements esthétiques et stylistiques.

1836 : Onslow est nommé membre honoraire de la Société philharmonique de Vienne.

22 avril 1837 : Onslow est nommé chevalier de la Légion d’Honneur.

8 septembre 1837 : 1ère représentation de Guise ou les Etats de Blois.

1839 : Après avoir perdu son procès contre ses frères, George doit se séparer du château de Chalendrat et commence la construction du château de Bellerive :

Bellerive (façade nord)

Bellerive (façade sud)

1841 : Onslow démissionne de l’Académie de Clermont-Ferrand.

1842 : Onslow est nommé membre de l’Académie des Beaux-Arts à l’Institut de Paris et succède à Cherubini.

En haut : Berlioz, Donizetti, Onslow, Auber, Mendelssohn, Berton
En bas : Halévy, Meyerbeer, Spontini, Rossini

Mai 1846 : Onslow se rend en Angleterre où il rencontre notamment le violoniste John Ella et les époux Frederick et Lucy Anderson.

Juin 1846 : Onslow assiste au fêtes musicales d’Aix-la-Chapelle dirigées par Félix Mendelssohn. L’ouverture du Colporteur est jouée.

Mai 1847 : Accompagné de son confrère Spontini, Onslow participe aux fêtes musicales de Cologne dirigées cette année par Henri Dorn. La 4ème symphonie op.71 «dédiée aux membres de la Sté des fêtes musicales du Rhin» est jouée probablement sous la direction même du compositeur.

1851 : Dernier ouvrage : le trio pour piano, violon et violoncelle en fa mineur op. 83.

3 octobre 1853 : Onslow décède à Clermont-Ferrand dans son appartement 2 Rue Pascal.

Le Bulletin de l'Association est ouvert aux chercheurs et aux musicologues qui désirent proposer un article et le publier dans ses pages. L'acceptation et la publication d'un article nécessite l'accord des membres du bureau de l'Association. Sujets acceptés : tout ce qui concerne le compositeur et son oeuvre ; tous les liens sociaux et musicaux que l'on peut établir avec lui, son milieu familial, ses propriétés, etc.

Bulletin n°1 1994 (46 p.) [Epuisé]

• Editorial / J.-M. Fauquet.
• George Onslow par Joseph d’Ortigue Biographie musicale. George Onslow par Joseph d’Ortigue. Revue de Paris (1ère série, LVI, novembre 1833, p. 148-163)] / texte introduit par Sylvia L’Écuyer et annoté par Viviane Niaux
• Annexe : lettre de G. Onslow à J. d’Ortigue
• Les Quatuors à cordes de G. Onslow / Viviane Niaux
• Le château de Bellerive / Jean-Gilbert Sannajust

Bulletin n°2 1995-1996 (81 p.)

• Editorial / J.-M. Fauquet.
• Une révélation pour George Onslow : Stratonice / Patrick Taïeb.
• La Réception des opéras d’Onslow en France / Viviane Niaux
• Edouard Onslow (1830-1904) : peintre auvergnat / Françoise Daude

Bulletin n°3 1998 (76 p.)

• Editorial / J.-M. Fauquet.
• Les premières sonates pour alto et piano en France / Frédéric Lainé.
• George Onslow et ses éditeurs français et allemands / Viviane Niaux
• Catalogue de l’œuvre d’Onslow / Viviane Niaux

Bulletin n°4 2004 (53 p.)

• Editorial / J.-M. Fauquet
• L'Apprentissage musical de George Onslow / Viviane Niaux.
• L'ultime opéra d'Onslow : Guise ou les États de Blois / Alexandre Dratwicki.
• D'un "Duc de Guise" à l'autre : Delaroche et Onslow en rupture avec les catégories génériques autour de 1835 / Pierre Sèrié.
• Citation et correspondances.

Bulletin n°5 2005 (70 p.)

• L'Héritage de George Onslow / J.-M. Fauquet
• Le Trio d'Onslow : Nouvelle / Alfred de Bougy (préface de Pierre Landau)
• Le "Noël des Grands Jours" de George Onslow / Nathalie Da Silva et Viviane Niaux
• Les deux premières symphonies d'Onslow / Muriel Boulan
• La Sonate en mi mineur à quatre mains op. 7 / Marianne W. Lenti
• Identification ; Correspondances ; Disque ; Mots croisés Onslow.

Auf Deutsch :

• Zur Rezeption Onslows in Deutschland bis 1830 [existe aussi en français] / Bert Hagels

En Français :

• Problèmes et spécificités rencontrés lors de l'enregistrement des oeuvres de George Onslow : la Sonate en Mi Mineur pour Piano à Quatre Mains, Opus 7 (1815)/ Marianne W. Lenti
• L'Exotisme auvergnat dans l'oeuvre de George Onslow / Viviane Niaux
• Du Menuet de l’Opus 4 n°1 au Scherzo de l’Opus 50 : notes sur l’évolution d’un genre en France à travers les quatuors de George Onslow / Viviane Niaux
• L'Apprentissage musical de George Onslow et les voyages de 1784 à 1807 à travers les sources et documents du XIXe siècle / Viviane Niaux
• La Vie Musicale à Clermont-Ferrand au XIXe siècle / Viviane Niaux
• Le Château de Bellerive / Jean-Gilbert Sannajust
• Le Trio d'Onslow : une nouvelle d'Alfred de Bougy
• Charles de Novion : dédicataire du quintette à cordes n°7 op. 23 de George Onslow

In English

Appel à contribution :

En vue de publier en ligne, l'Association fait appel à un(e) musicologue billingue français/allemand (étudiant ou professionnel) qui souhaiterait travailler sur le thème de la présence de George Onslow dans les écrits de Robert Schumann. Toute personne intéressée peut écrire à Viviane Niaux - v.niaux[at]gmail.com - ou passer par notre page contact.

Toute proposition de sujet d'étude différent sera également bienvenue.

La Vie musicale à Clermont-Ferrand au XIXe siècle (.pdf) / Viviane Niaux

L'Exotisme auvergnat dans l'oeuvre de George Onslow / Viviane Niaux

Les Orgues de Clermont-Ferrand

La Bourrée d'Auvergne

Le Peintre Edouard Onslow

Bibliographie des écrits sur la musique en Auvergne

Extrait de l'article Auvergne (partie VII : "Art") de La grande encyclopédie : inventaire raisonné des sciences, des lettres et des arts. Tome 4 / par une société de savants et de gens de lettres...,1885-1902

Les lieux :

Le Château de Bellerive (article en ligne) / Jean-Gilbert Sannajust

Le Château d'Hauterive

Le Château d'Aulteribe

Musiciens et compositeurs Auvergnats connus et inconnus

• Jean-Claude AMIOT [lien vers le site du CDMC]
• Peyrol d'AUVÈRNHA
• Louis BACHELIER (1703 - Angers 1782)
• Anthoine de BERTRAND (Fontanges ca 1530 – Toulouse, ca 1581)
• Guillaume BOUZIGNAC, (né av. 1587- ?)
• (Marie) Joseph (de Malaret) CANTELOUBE (Annonay 1879 - Grigny 1957)
• Jules CAZENAUD
• Aloys CLAUSSMANN (Uffholtz 1850 - Clermont-Ferrand 1926)
• Pierre CRÉMONT (Aurillac 1784 - Tours 1846) [Fétis, Biographie universelle..., 1861]
• Antoine DAUVERGNE (Moulin 1713 – Lyon 1797)
• Guillaume Ross dit DESPREAUX (Clermont-Ferrand 1803 - ?)
• Antoine DESSANE (Forcalquier, près Aix-en-Provence, 1826 - Québec, 1873).
• Louis GÉMONT (Clermont-Ferrand 1872-1936)
• Louis GRÉNON (Saintes ca 1734 - Saintes 1769)
• François-George HAINL (Issoire 1807 - Paris 1873)
• LAUSSEDAT
• Edmond LEMAIGRE (Clermont-Ferrand 1849 - 1890)
• Antoine LHOYER (Clermont-Ferrand 1768 – Paris 1852)
• François-Bernard MACHE [lien vers le site du CDMC]
• Antoine-François MARMONTEL (Clermont-Ferrand 1816 – Paris 1898)
• Antony MAUBERT (Montargis 1974 -
• Léon MELCHISSÉDEC (Clermont-Ferrand 1843 - Paris 1925)
• Henri QUITTARD (Clermont-Ferrand 1864 - Paris 1919)
• Jean-Philippe RAMEAU (Dijon 1683 - Paris 1764)
• Gilles RAYNAL (Saint-Flour 1954 -
• Jean SOULACROUP (Payrac 1845 - Clermont-Ferrand 1919)
• Alexandre TARNOWSKI (Wilna 1812 - [Clermont-Ferrand] après 1867)
• Michel WOLDEMAR (Orléans 1750 - Clermont-Ferrand 1815)

A l'image d'un livre, un site doit être considéré comme une véritable publication. Il doit comporter un ou plusieurs auteurs qui le signent et qui, par cet acte, en justifient son contenu auprès du public qui choisit ou non de faire confiance à ces auteurs. Un prête-nom, une citation mise en exergue ne peuvent être considérés comme des signatures et ne justifient en aucun cas un contenu. C'est pourquoi, en tant que gestionnaire de ce site, j'ai choisi de n'établir des liens qu'avec les sites dont les auteurs, personnes physiques ou institutions, dûment identifiées, signent par leur nom la qualité de leur travail sur la Toile. Toute publication anonyme ou masquant son auteur derrière une identité fictive est, quant à elle, tenue pour inexistante (V. Niaux).

Pour trouver des CD : All Classical Guide ; Archiv music ; Abeillemusique; Amazon.fr ; amazon.com

Quelques Contemporains de George Onslow:

• Charles-Valentin Alkan: Biographie ; Alkan Society ; Société Alkan (France)
• Hector Berlioz : Association nationale Hector Berlioz ; Le Site Hector Berlioz
• Burgmüller
• Giacomo Meyerbeer : Meyerbeer-Institut; Meyerbeer fan club
• Carl Gottlieb Reissiger : Gesellschaft
• Ferdinand Ries : Gesellschaft
• Robert Schumann : Gesellschaft
• Louis Spohr : The Spohr Society (USA); The Spohr Society (G.B.)
  
• Sigismond Thalberg
• Carl-Maria von Weber : Gesellschaft

Autres

• Musicologie.org
• ResMusica.com
• Musica et Memoria
• compositrices du XIXe siècle (site de Florence Launay)
• La page des liens de Michel Baron
• Classical Composers

Institutions liées à Onslow

• Société des Concerts du Conservatoire
• Institut de France
• Royal Philharmonic Society
• Burke's Peerage and Baronetage

Recherche en musicologie

• L'Institut de recherche sur le patrimoine musical en France IRPMF
• Centre de musique romantique française (Palazzetto Bru-Zane)
• Base de donnée Sequentia
• Centre d'études supérieur de la Renaissance (Tours). - Programme Ricercar
• Centre de Musique Baroque de Versailles (Ressources en ligne)
• Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles
• Société française de Musicologie
• Sauvons la Recherche

Partitions musicales en ligne

• The Henselt Library of Nineteenth-Century Piano Music

Auvergne

• Bibliothèque municipale et interuniversitaire de Clermont-Ferrand BMIU
• Archives départementales du Puy-de-Dôme : A.D.
• Chronologie (Auvergne)
• Cercle généalogique et héraldique de l'Auvergne et du Velay: C.G.H.A.V.
• Association de recherches généalogiques et historiques d'Auvergne : A.R.G.H.A.
• Les Amis du Patrimoine de Haute-Auvergne
• Musiques traditionelles en Auvergne (A.M.T.A)

Quelques interprètes de la musique d'Onslow

Piano :

• Laurent Martin
• Duo Lenti

Trios avec piano :

• Trio Cascades
• Trio Bamberg

Quatuor à cordes :

• Mandelring Quartett
• Quatuor Debussy
• Diogenes Quartett

Quintettes à cordes :

• Le Salon Romantique
• L'Ensemble Monsolo
• Ensemble Concertant Frankfurt
• Momento Musicale

Quintettes à vents :

• Le Concert Impromptu
• Le Quintette L

Sites et pages de nos amis et de nos membres

• Bert Hagels
• Sylvia L'Écuyer
• Marie Winkelmüller
• Augustin Dumay
• Richard Dubugnon
• Christopher Hogwood
• Marcos Pablo Dalmacio
• Ensemble Faenza
• Les Festes de Thalie
• La Ruelle d'Arthénice
• Art et Musique
• Association Beethoven France
• Concerts de Vollore
• Phillip Sear
  http://www.youtube.com/watch?v=KeLKfIBKCgg
  http://www.youtube.com/watch?v=K8bKkGVbZ3Y

Musicien(ne)s à découvrir

• Mel Bonis
• Le site des amis de Gabriel Dupont
• Musiciens entre guerre et paix : Lucien Durosoir, Maurice Maréchal, André Caplet
• Jean Cras
• L'Institut Théodore Gouvy

The association is helping to make George Onslow more widely known through his life and works. It promotes his works mainly through scholarly publications and through its involvement in various events devoted to the composer (concerts, conferences, recordings, seminars, etc.)

This site aims to create links between all the people and institutions (musicians, researchers or amateurs) interested in George Onslow who wish to learn about his works or share in their rediscovery. The documents in the association's archives are available for consultation, including scores and parts.

Anyone - musicologists, musicians, publishers, lecturers, etc. - wishing to announce events or academic work concerning the composer, or the publication of printed music or studies, is cordially invited to write to us.

The members

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There are no particular conditions for membership of the George Onslow Association. It is open to both individuals and institutions. The annual fee is € 20 for individuals and € 30 for administrations (cheques or postal payments only). Cheques issued outside France must be made out in Euros and drawn on a bank based in France. Otherwise payment should be by direct transfer: please contact the Association for our relevant bank details.

• Peculiarities in the Recording Studio with George Onslow : The Sonata in E Minor for Piano Four Hands, Opus 7 (1815) / Marianne W. Lenti
• Musical education and journeys from 1784 to 1807 as evidenced in 19th-century sources and documents / Viviane Niaux

Studies on-line in other languages

Discographie

"20 ans de composition"
2 CD © et P 2004. - OSD 05 04/2 (distr. : OSD: 81 rue du Docteur Hopistal ; 63100 Clermont-Ferrand). Enregistrements de concerts 2003.

CD1 :

- Sonate pour violoncelle et piano / J.-M. Trotereau, vlc et D. Pascal, p.
- Collection / Orchestre d'Auvergne ; Ph. Entremont, dir.
- Peuplades I etII pour piano / D. Pascal.
- A Sacris / Orchestre d'Auvergne ; S. Roussev, vn ; A. van Beek, dir.
- Fractale / C. Giot, J.-Ch. Besnard, percussions ; P. Courthiade, I. Ducreux, piano.
- Poème pour un Chant / Orch. symph. des Dômes, M. Kobayashi, sop. ; G. Raynal, dir.

CD2 :

- Germinal II / Ens. d'instr. à vents : orch. symph. des Dômes, A. van Beek, dir
- Quatuor à cordes n°IV / Quatuor Eurydice.
- Sonate pour hautbois et piano / D. Walter, htb ; Y. Komori, piano.
- Les Chemins d'Herbes Longues / Orch. symph. des Dômes ; P. Rix, vielle à roue ; G. Raynal, dir.
- A peine le murmure... / Chorales et ensembles de flûtes à bec des lycées et collèges ; Orch. symph. des Dômes ; G. Raynal, dir.

Autres :

- Le livre des Genèses op. 13 pour orch. et bande magnétique ; La Planète d’Igor op. 6 pour orchestre ; Trois poèmes op. 1b pour sopr., vn solo récitant et orchestre / Ens. Percuphonie ; Bande magnétique ; F. Meyer, sop. ; Z. Petrlik, vn solo ; H. Laclaustra, récitant ; Orchestre symphonique des Dômes ; G. Raynal, dir. – © et P 1998. – OSD0200 distr. : OSD: 81 rue du Docteur Hopistal ; 63100 Clermont-Ferrand.

- A Sacris pour vn et orch. ; Patience dans l’Azur pour vlc et orch. ; Peuplades pour piano ; Sonate pour hautbois et piano / G. Nikolitch, vn ; T. Kondo, vlc ; S. Barthe, pn ; D. Walter, htb ; Claire-Marie Gay, pn ; A. van Beek, J.-S. Béreau, dir. – © et P 1994. – GR1 distr.: G. Raynal, 5rue des Thuilets, 63730 Mirefleurs - NOSD[at]wanadoo.fr. - 04 73 39 20 89.

- Les Chemins d'Herbe longues pour vielle à roue et orchestre symphonique - © et P 2004. - AMTA 75280 - AMTA : Place E. ROUHER 63200 RIOM.

- A peine le murmure pour chœur d'enfants et orchestre symphonique. - © et P 2003. - APPCI 152, Avenue du Limousin 63100 Clermont-Ferrand. - Cette pièce a fait l'objet d'une production en CDrom pour l'Education Nationale réalisé par le CRDP-CNDP.

Contacter Gilles Raynal : NOSD[at]wanadoo.fr

En 1873, il est Directeur du cercle choral Les Enfants de l'Auvergne fondée quelques années plus tôt par Alexandre Tarnowski.

Il est nommé Directeur de la Société Lyrique en 1882 puis professeur de musique et de chant à l'Ecole secondaire des jeunes filles.

En 1886, Soulacroup est chargé de l'enseignement du chant dans les écoles primaires de la ville de Clermont et se voit nommé professeur de musique à l'Ecole professionnelle de garçons ainsi qu'à l'Ecole professionnelle de filles. Il publie un Solfège théorique et pratique à l'usage des écoles. Pendant 35 ans il enseigne à tous les enfants de Clermont (y compris ceux des pensionnants et de l'enseignement privé) et compose pour eux des morceaux et des chants.

Il fonde un commerce de marchand de musique, situé en haut de la place Sugny (le nom "Ancienne maison Soulacroup" a persité après avoir été reprit par Connen, jusqu'à sa fermeture et sa démolition pour faire place à la nouvelle préfecture).

Jean Soulacroup crée un orchestre à Clermont en 1893, il réunit deux fois par mois chez lui toutes les bonnes volontés pour faire de la musique d'orchestre. Pendant 10 ans, ces musiciens amateurs et professionnels jouent le répertoire symphonique classique sous sa direction ("Concerts Soulacroup"). En 1898, Soulacroup s'attaque - à grand renfort d'élèves et avec le concours des Enfants de l'Auvergne - à la 9e symphonie de Beethoven. Si l'on en croit un article très émouvant paru dans le Moniteur du Puy-de-Dôme (14/3/1898), Jean Soulacroup semble bel et bien avoir été un apôtre de la musique symphonique à Clermont. Le journaliste cite comme un exploit rarement égalé le fait que Soulacroup ait dirigé dès 1895 les symphonies n° 7 de Haydn, n° 36 de Mozart et toutes celles de Beethoven y compris l'adagio de la neuvième et cela afin de préparer les musiciens à exécuter l'intégralité de la neuvième symphonie laquelle sera jouée (à huis clos !) le 13/3/1898 . Il semblerait qu'une représentation public de cette même symphonie ait eu lieu en public au théâtre de Clermont en 1902.

Soulacroup crée en 1904 le Petit Conservatoire et se trouve en compétition avec l'Institut Artistique dirigé par Louis Gémont. Cette rivalité retarde jusqu'en 1909 la création de l'école munipale de musique dont Aloys Claussman devient alors directeur.

Il laisse plus de 150 oeuvres pour harmonie militaire, pour clarinette, pour chant (solos, duos, choeurs d'enfants, choeurs d'hommes et choeurs mixtes) qui restèrent longtemps populaires en Auvergne.

Oeuvres : Fantaisie pour violon sur une romance de Guido et Ginevra ; Fantaisie sur les motifs d'Il Trovatore ; Fantaisie sur les motifs de l'Étoile du Nord ; Polka pour piano ; Grande valse pour piano.

A ces informations données par Fétis (Biographie universelle des musiciens..., 2e éd., T8, 1878, p. 183), on peut ajouter qu'Alexandre Tarnowski fut chargé en 1860 d'enseigner la musique à l'École communale professionnelle de Clermont-Ferrand (où il succeda à Lefebvre). Il y enseigna d'abord le chant puis, à partir de 1867, donna un cours de musique instrumentale et de théorie. En 1862, il fonde une Société chorale appelée Les Enfants de l'Auvergne qui sera dirigée après lui par Jean Soulacroup.

Viviane Niaux

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• Pierre BALME, Ernest d’HAUTERIVE, E. DU RANQUET, "Notes sur George Onslow", L’Auvergne littéraire, artistique et historique, 30/142, 1953, p. 25-32.
• Hector BERLIOZ, [notice nécrologique Onslow], Journal des Débats, 10/10/1853.
• Alfred de BOUGY, "le Trio d'Onslow : nouvelle", (ed. Pierre Landau), Bulletin de l’Association George Onslow, n°5, 2005, p. 7-23.
• Muriel BOULAN, "Les deux premières symphonies d'Onslow", Bulletin de l’Association George Onslow, n°5, 2005, p. 35-57.
• Muriel BOULAN, "Geburtsstunde einer romantischen französischen Sinfonik : die beiden ersten Sinfonien von George Onslow"
  
• Arthur Fridrich BUSSENIUS, "George Onslow : (Biographie)" / Arthur Friedrich Bussenius, W. Neumann (contient : Jacques Fromental Halévy : Eine Biographie ; Mit Portrait (Hierin auch Biographie von Onslow...u. Grétry) / Arthur Friedrich Bussenius. - Cassel, 1855.
• Gustave CHOUQUET, "Onslow", Grove’s dictionary of music and musicians,1ère ed., London, Macmillan, 1879-1889.
• Walter Wilson COBBET, "Onslow", Cyclopedic Survey of Chamber Music, 2ème ed., London, Oxford University Press, 1963.
• Maurice COULET, "Le fusil et la portée : ou comment G. Onslow saisit la balle", Médecine et musique, 4ème cahier, 1996, p. 7-12.
• Nathalie DA SILVA et Viviane NIAUX, "Le "Noël des Grands Jours" de George Onslow", Siècles - Cahiers du CHEC, n°21, 2005.
• Françoise DAUDE, "Édouard Onslow : peintre auvergnat", Bulletin de l’Association George Onslow, n°2, 1995-96
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• Alexandre DRATWICKI, "L'ultime opéra d'Onslow : Guise ou les États de Blois", Bulletin de l’Association George Onslow, n°4, 2004, p. 13-27.
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• Richard Nelson FRANKS, George Onslow (1784-1853) : a study of his life, family and works, Ph.D., University of Texas at Austin, 1981, 2 vol.
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• Jacques Fromental HALEVY, "Notice historique sur la vie et les travaux de George Onslow", Revue et Gazette Musicale de Paris, 1855, 7/10, p. 307-312.
• Bert HAGELS, "Sinfonik aus kammermusikalischem Geist : George Onslows Dritte Sinfonie"
  
• Robert HAYES, "Onslow and Beethoven’s later quartets", The Journal of Musicological Research, 1985, p. 273-296.
• Gottfried HEINZ-KRONBERGER, "Die Klavierquintette George Onslows"
  
• Arnold JACOBSHAGEN, "George Onslow als Musikdramatiker"
  
• Hélène JACQUES-LERTA, "Le centenaire Onslow" L’Auvergne littéraire, artistique et historique, 30/142, 1953, p. 47-48.
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• Viviane NIAUX, George Onslow, Gentleman compositeur, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise-Pascal, 2003. (Index des noms et des oeuvres).
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• Viviane NIAUX, "La Réception des opéras d’Onslow en France à travers la presse quotidienne de l’époque", Bulletin de l’Association George Onslow, n°2, 1995-96, p. 21-61.
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• Franz-Josef TONDORF, George Onslow in seinen Streichquartetten, étude non publiée, s.d., 54 p.
• Colwyn Edward VULLIAMY, The Onslow family (1528-1874), London, Chapmanet Hall, 1953.

Académie des beaux-arts (Institut de France): 39; 130, 156, 171, 181, 185-192, 209, 234, 318-321,343,348-349, 364, 397
Académie des sciences, belles-lettres et arts de Clermont-Ferrand: 158, 159, 160-162n, 234, 262n, 398, 402
Académie royale de Belgique, 202
Académie royale de musique de Paris: 80, 180n; 402
Académie Sainte Cécile voir «Accademia di S. Cecilia»
Accademia di S. Cecilia: 174
Adam (Adolphe): 187-190, 194, 139n, 325n
Alagnac (Jean-André Jouvenceau d’): 29
Alard (Delphin): 179, 182, 219, 269, 342, 354n
Alard (Victor): 354
Albert (Prince de Saxe Cobourg et Gotha): 24, 199-201n, 220, 272, 356n., 368, 373-374, 379-380, 399, 403
Albufera (duchesse d’): 194n
Allonville (comte d’): 162
Alpy (Bonne d’): 260
Anderson (George Frederick): 199, 200, 356-357, 367-369, 373-374, 379, 399, 402, 403
Anderson (Lucy, née Philpot): 199, 356-357, 367-369, 373-374
Apponiy (Rodolphe, comte d’): 118, 155, 401
Ardisson (Amédée): 262
Armingaud (Jules): 273, 354
Arnault (Lucien): 142
Association des artistes musiciens: 166, 253, 272, 380, 399, 405, 241n, 342n
Association musicale de l’Ouest: 172, 177
Athénée musical: 121-122, 171, 268n, 316n
Auber (Daniel-François-Esprit): 38n, 81, 83, 89n, 119, 120, 134, 139n, 154, 186, 190, 194, 318, 325, 337, 376, 404, 406
Aubier (Jean-Baptiste): 31
Augusta d’Angleterre (princesse): 264
Autrive (Maximilien d’): 267
Azaïs (Pierre-Hyacinthe) : 316
Bach (Johann Sebastian): 38, 50, 244.
Baillot (Pierre-Marie François de Sales): 110n, 114-115, 129, 131-133, 178n, 180, 200n, 243n, 260, 268n, 280, 303, 322-324, 339n, 342, 344, 345n. 346, 359n, 398
Baillot (René): 345-346
Bardoux (Madame): 266
Barnett (John): 348, 376
Barrau (A. de): 269
Bassompierre (Amélie de): 261
Batton (Alexandre): 187, 189, 190.
Baudiot (Charles-Auguste): 115n, 262
Bayle Mouillard (J.-B.): 169n
Beaulieu (Marie-Désiré Martin dit): 172, 176, 177, 269
Beauvau (princesse de): 194.
Beethoven (Ludwig van): 23, 45, 47, 50, 53, 55, 60, 63, 68, 70, 110, 112, 114, 123, 124, 126, 132-137, 156, 179, 182, 187, 198, 204, 208, 210, 213, 224, 228, 231, 244, 245, 248, 301, 302, 304, 306, 310, 313, 324, 354, 359-360, 376, 410n
Bel (H.): 399
Bel (Joséphine):204, 207
Bellini (Vincenzo): 335
Belmont (Sophie): 83, 287
Benassit: 265, 401
Benazet (Madame): 268
Bériot (Charles-Auguste de): 266, 289-290
Berlioz (Hector): 16, 55, 76, 79, 104, 122, 124, 128, 147, 151, 187-188, 190, 209, 223, 224, 236, 238, 245-246, 311, 384
Berlot (Mlle): 403
Berry (Marie-Caroline de Bourbon, duchesse de): 118, 132, 265, 390, 398
Bertault (Julie): 146
Bertini (Henri): 187
Berton (Henri Montan): 81, 83, 98, 152, 156, 186, 190, 269, 288n., 320
Biauzat (Jean-François-Gauthier de): 35
Birnbaum (Mademoiselle): 204
Blanc (Adolphe): 130n, 263n
Blanchard (Henri): 178
Blatin (Antoine): 162
Blondeau (Pierre-Auguste-Louis): 187, 189
Boccherini (Luigi): 51, 63, 114
Bogen (J.): 367
Bohrer (Anton & Max): 132, 133; 265, 309n.
Boieldieu (François-Adrien): 58, 52, 134, 185-186, 188, 255, 283, 304, 318-320, 401
Bonar (Mme Henry): 273
Bonjour (François): 267
Boucher (violoniste): 180
Bouchy (artiste lyrique): 90
Bouillé (Arthur-Philippe-Guillaume-Parfait, comte de): 263n
Bouillé (Charlotte-Agathe-Zoé de, née de Bonchamps): 263
Bouillé (Fernand de): 263n
Boulanger (Marie-Julie Halligner dite Madame): 141, 146
Bourdeilles (Guillaume de): 388
Bourdeilles (Jean-Hugue de): 393
Bourdeilles (Louis de): 393
Bourdeilles (Marie-Rosalie de): 18, 27-28, 180, 233, 345n., 387, 393
Bourdeilles de Brantôme (Pierre de): 387
Bourges (Maurice): 127, 207
Brandus (Louis, éditeur): 67, 224, 255, 259, 270-274, 354, 362, 371, 399
Breitkopf & Härtel (maison d’édition): 66, 256, 259, 260-266, 293-295, 311, 317, 340, 355, 401
Breuer (Adolphe): 212, 214, 272
Brochant de Villier (Hippolyte): 273
Busset: 161n
Bujac (J.): 82, 83, 88, 263, 275, 282, 404
Cap(Paul-Antoine Gratacapdit): 130, 207, 211-212, 268, 291, 292, 302, 315, 328, 342, 344, 363-364, 383, 403-405
Carafa de Colobrano (Michele): 81, 88, 98, 187, 190, 194, 89n, 337n, 343n
Casimir (Marie) (Marie Dubois dite): 83, 87
Casimir-Ney (Louis-Casimir Escoffier dit): 180, 182, 219, 271
Catel (Charles-Simon): 49-50, 134, 186
Catrufo (Gioseffo): 187, 189
Cavallo (Johann-Peter): 226
Cavé (Hygin-Auguste):, 191n., 326
Cazenaud (Jules): 165, 167
Cercle lyrique d’Aurillac: 168, 398, 402
Chabouillé Saint-Phal (Ernestine): 129, 182, 272, 354, 399
Chalonnax (Jean-Baptiste): 234
Champein (Stanislas): 82
Champflour-Beaumont: 34
Chamron (artiste lyrique): 90
Chancourtois (Louis): 81
Charpaux (artiste clermontois): 167
Chateaubriand (François-René vicomte de): 331
Chauvassaigne (Antoine-Louis): 157, 404
Chauvassaigne (Frank): 158,
Chauveau (violoniste): 316
Chenel: 171n.
Cherubini (Luigi): 48, 77, 123-124, 127-128, 186-188, 190, 204-205, 249, 265n, 268n, 273n, 318-319, 333, 348-349, 398, 405, 421,
Chevillard (Pierre-Alexandre): 141, 178n, 182, 219, 268
Chollet (artiste lyrique): 141, 144, 146, 150-152, 325, 338, 354
Chopin (Frédéric): 17
Choron (Alexandre): 19, 196
Cianchettini (Pio): 348, 357-358, 376-377, 399
Clementi (Muzio): 38, 244
Clozel (artiste riomois): 167
Coigny (duchesse de): 194n
Collot d’Herbois (Jean-Marie Collot dit): 82
Colon (Marguerite-Jenny): 140, 141, 146
Conchon (Hippolyte): 164
Conradi (artiste lyrique): 204
Cornuault (Charles): 268, 316, 328, 344
Corri (PhilipAnthony): 125
Costa (Michael): 357
Costaz [Costas] (Caroline [de]): 23, 230, 315n, 395
Couderc (artiste lyrique): 141, 151, 153
Cournol (librettiste amateur) : 287, 398
Couthon (Georges) : 31-32
Cramer (Johann Baptist): 18, 37-39, 41, 50, 69, 125-126, 217, 261, 280, 378n
Craon (princesse de): 194n
Crosnier (François-Louis Crosnu, dit): 146
Curie (violoniste): 114, 267, 316, 344
Cuvillon (Philémon de): 268
Czerny (Joseph, éditeur): 297, 398
Damoreau (Mme): 337
Dance (William): 125
Dancla (Charles): 178-180, 212, 270, 419
Dantan (Jean-Pierre): 109, 234, 270
Dauprat (Monsieur): 403
Degeorges (Christophe-Thomas): 164
Delacroix (Eugène): 161
Delap(colonel): 401
Delloye (Henry): 255, 268, 321, 339, 340n
Deloffre (Louis-Michel-Adolphe): 200
Derkum (Franz): 212, 214, 272
Desaix (Marie-Alix): 392, 394
Desbrosses (Madame): 90
Dessane (Antoine): 244
Desvignes (Victor-François): 242-243
Dinet (Aimée-Marie-Françoise-Xavière née Mescur de Lasplanes): 114-115, 266
Dinet (Charles-Louis-Félix): 114, 344
Dizi (François-Joseph): 125-126
Dorn (Heinrich Ludwig Egmont): 210, 367, 399, 406
Dorus (Louis van Steenkiste dit): 273
Dourlen (Victor-Charles-Paul): 189
Dragonetti (Domenico): 102-103
Dreischock (Alexander): 378
Du Bouchet (Auguste-Désiré, baron): 157-158
Du Clausel (M.): 306, 309
Du Mont (Michel-Joseph): 212, 214, 272
Du Teil (Clémence): 262; 375n.
Du Treuil (Clarisse Bec): 389, 394
Duchambge (Marie-Barbe-Charlotte-Antoinette-Pauline du Montet, Mme): 241, 374-375, 380n., 399
Dumas (Gabriel-Etienne, chevalier de Labro): 30
Duriez [Durier ou Duryer] (Armand Charles ): 268
Dussek (Jan Ladislav): 18, 36-38, 41, 69, 217, 260, 348, 376, 419
Duval (Alexandre): 91
Eck (Friedrich Johann): 266, 312
Ella (John): 198-201, 357, 367-368, 399, 402
Ellerker (Arabella): 387, 394
Ernouf (Gaspard-Augustin, baron): 298
Escudier (Léon) : 102-103, 229, 237
Espinay (Clara, comtesse d’): 20, 121n, 157-158, 220, 224n, 239, 272, 353,
Espinchal (Louise) : 29
Fargueil (artiste lyrique): 141
Farrenc (Louise): 114, 217, 224
Farrenc (Victorine): 219
Ferdinand 1er (Empereur d’Autriche): 155, 401
Féréol (Louis Second dit) : 83, 90, 95, 97, 286, 325
Fêtes musicales du Rhin voir «Niederrheinische Musikfest»
Fétis (François-Joseph) : 15, 43, 45, 91, 113-114, 134, 182, 189, 246, 406
Flemming: 204, 207, 208, 362n., 370, 399, 402
Fleury (André-Hercule de): 286
Fleury (chirurgien clermontois): 164
Fludyer (Mary): 387
Fontainemoreau (Armand [de]): 240, 404
Fontanges (Charlotte-Delphine-Françoise de): 57, 112, 171, 230, 232, 302, 342n, 393, 404
Fontanges (Justin, marquis de): 57, 393
Forge (Hippolythe Sazerac de): 172
Franchomme (Auguste-Joseph): 114, 132, 141, 231, 263n, 267, 303, 328, 343, 361, 363, 418.
Franck (César): 176.
Franco Mendes (Jacques)173, 269, 352n, 361, 359, 399
Franco Mendes (Joseph): 173, 269, 359
Garcia (Manuel): 81
Gaugler (Giorgiana): 322-323, 398
Gaultier de Biauzat (Jean-François) : 35, 164
Gavaudan (Jean-Baptiste-Sauveur): 83, 87
Gay de Planhol (Marguerite-Thérèse de): 393
Gerhard (Wolfgang): 382
Gesellschaft der Musikfreunde des österreichischen Kaiserstaates : 155
Girard (Narcisse): 151
Gomis (Joseph-Melchior): 88, 325, 326n
Gonin (artiste clermontois): 162
Gonod (Benoît): 165
Gossec (François-Joseph): 58, 127, 185
Gosselin (violoniste): 268
Gouffé (Achille): 103-104, 114, 129, 180, 182, 219, 223, 270, 274, 403, 405
Gounod (Charles-François): 188, 341-342, 382
Gramond (duchesse de): 194n,
Grétry (André-Ernest-Modeste) : 92, 96, 120, 185
Grévedon (Pierre-Louis-Henri): 235, 236
Guerreau (Auguste): 271
Gurckhaus (Carl, éditeur): 370, 399
Guynemer (Charles): 131, 200, 369, 373, 379, 402
Gymnase musical: 77, 122, 140n
Habeneck (François-Antoine): 124, 127, 203, 205n, 267, 273n, 369n
Haendel (Georg Friedrich) : 204, 208, 210, 324, 399
Haertinger(artiste lyrique) : 204-205
Halévy (Jacques-François-Fromental): 39, 98, 108, 109n., 118-120, 139n., 154, 186, 190, 194, 224, 325, 339, 400
Halle (Charlotte): 387, 393
Handel Society: 399
Hartmann (Franz): 212, 214, 215, 272
Haslinger (Tobias, éditeur): 300, 398
Hauterive (Charles-Marie-Louis-Ernest Lecourt d’): 24, 315n, 395
Hauterive (George d’): 232, 395
Haydn (Joseph): 38, 45, 50, 53, 54-55, 59, 63, 65, 114, 126, 132, 135, 156, 179, 182, 204, 213, 227, 231, 279, 309
Heimann (Albert) : 212, 214, 272
Hennekindt (Jean-François dit Inchindi): 325
Henri (Desayes dit Monsieur): 83, 90; 141, 146
Herger (artiste lyrique): 204
Hermann-Léon (Léonard Herman dit): 182, 271, 354n.
Hérold (Louis-Joseph-Ferdinand): 81, 88, 127, 154, 249, 284n., 337n.
Herz (Henri): 141, 192-194
Herz (Jacques): 141, 263
Heuser (F.) : 367, 399
Hiller (Ferdinand von): 121, 267, 268n, 405
Hillier (Susannah Elizabeth) : 387
Hoffman (François-Benoît): 46
Huet (artiste lyrique): 90, 286
Hugo (Victor): 161
Hüllmandel (Nicolas Joseph): 38-39
Hummel (Johann Nepomuk): 41, 69, 121, 128, 136, 217, 244, 264, 350n.
Imbert (Hugues): 342
Imbert père (juge clermontois): 167
Inchindi voir «Hennekindt»
Ingres (Jean-Auguste-Dominique): 401
Jadin (Louis-Emmanuel): 186
Jamain (artiste lyrique): 90
Javault (Charles): 180, 270
Joli (Anténor): 403
Jonville (Antoine Chaillon de): 105-108
Jonville (Augustin Chaillon de): 106-107
Kalkbrenner (Frédéric): 41, 121, 217, 265
Kastner (Georges): 177, 404, 406
Kistner (Carl Friedrich & Julius, éditeurs): 134, 215, 219, 224, 256-257, 266-274, 301, 305, 311-312, 316, 339, 343-345, 349, 355, 358, 362, 369, 371, 381-382, 399, 401, 403-406
Knitel (artiste clermontois): 167
Kohne (R.) : 399
Kölner Liedertafel: 213, 366, 399
Kreubé (Charles-Frédéric): 81, 87n., 97
Kreutzer (Léon-Charles-François): 384
Krieg (Mlle): 353
Kufferath (Johann-Hermann): 128
La Moskowa (Prince de): voir«Ney (Napoléon-Joseph)»
Lafeuillade (artiste lyrique): 83, 87, 90, 97, 286
Lafont (Charles-Philippe): 289-290
Lamarre (Jacques-Michel Hurel de): 131
Lancelin (de Bordeaux): 371, 399
Lanneau (Mme Adolphe de): 264
Laussedat (Luthier, marchand de musique puis éditeur clermontois) : 167
Le Sueur (Jean-François): 77, 171n, 186-187, 190, 341, 343n., 398
Leborne: 405
Lebouc (Charles): 180, 219, 271
Lecoq (Henri): 164
Ledru (Agis): 163, 165
Lefebvre (Violoniste et enseignant clermontois): 163-165, 167
Lemonnier(artiste lyrique): 83, 90, 97, 286
Léon (artiste lyrique): 141
Léonard (Charles): 271
Léonard (Hubert): 205, 271
Leroy (Adolphe): 223n., 273
Lesage (artiste lyrique): 325
Leyval (Auguste Leonzzo de): 262
Libon (Philippe) : 260
Liedertafel de Cologne voir «Kölner Liedertafel»
Lind (Jenny) : 201, 203, 205
Lipinski (Karol-Józef) : 339-340
Liszt (Franz) : 121, 378
Lobau (comtesse de): 194n.
Louvet (artiste lyrique): 90
Louvois (M. de): 323
Louvrier de Lajolais: 262, 298, 316, 344
Lurin (Claudius): 261, 280
Maatschappij tot Bevordering der Toonkunst : 127-128, 174, 202, 312, 351, 364-366
Macarty (Phelim): 27
Magnac (Julien de): 394
Malibran (Alexandre): 243, 399
Malléville (Charlotte de): 129, 272, 400
Manéra (Louis): 219
Marmontel (Antoine-François): 64, 120, 224, 235, 244, 246
Martainville (Alphonse-Louis-Dieudonné): 84-87
Massa (duchesse de): 194n
Massillon (Jean-Baptiste): 286
Mathieu (?): 405
Maurin (Jean-Pierre): 178-179, 271
Méhul (étienne-Nicolas): 18, 23, 43-48, 52, 77-78, 122, 127, 154, 162, 176-177, 185
Meifred(corniste): 351
Mendelssohn-Bartholdy (Félix): 121, 125-126, 128, 190, 198, 202-203, 205-206, 208, 210, 213, 219, 225-227, 270, 350, 360, 362, 370-371, 399
Mengal (Jean-Baptiste): 223n., 273
Meyerbeer (Giacomo): 134, 154, 155, 190, 194, 376, 406
Meyonnas: 299
Meyrand: 157, 284
Mirbonne (Charles-Gabriel de Raveneau de): 36
Mirmont: 324
Mockwitz (Frédéric) : 323
Moke (Camille-Marie-Denise): 264
Monestier (ingénieur clermontois des Ponts-et-chaussées): 157-158, 167
Monestier (Jean-Baptiste-Benoît): 35
Monta[i]gnac (marquis de): 392n, 398
Moreau-Sainti (Théodore-Etienne): 141, 146
Mozart (Wolfgang Amadeus): 18, 43, 45, 51, 59, 63, 114, 126, 132, 156, 179, 182, 204-205, 213, 231, 244, 370-371
Mozin [?]: 281
Muller (Quatuor des frères): 268
Murat (Géraud-Antoine-Hippolyte, comte de): 48-49, 80, 111, 144, 157, 201, 218, 259, 404
Musard (Philippe): 187, 238
Musical Union (The): 198, 200, 201n, 367-368
Naderman (Jean-François-Joseph, éditeur): 65, 66n., 254, 260, 348
Navas (M. de): 157-158
Nerval (Gérard de): 88
Ney (Casimir): voir «Casimir-Ney»
Ney (Napoléon-Joseph, Prince de La Moskowa): 194-196, 400, 402
Niederrheinische Musikfest : 202, 203, 207-212, 271, 304, 367, 355n, 363n, 399
Noailles (vicomtesse de): 194n
Norblin de la Gourdaine (Louis-Pierre-Martin): 110, 131-132, 262, 266, 361
Novion (Charles de): 263
Ogelvie (Alexandrina): 394
Onslow (Amable-Gabriel-Auguste 1790-1859): 29, 61, 113, 261, 280, 392, 393-394
Onslow (Arabella ?-1782) voir «Ellerker (Arabella) »
Onslow (Arthur 1691-1768) : 230, 386
Onslow (Arthur 1788-1876): 29, 61, 113, 175, 230, 239-240, 280, 315n, 390-393-394, 397, 401-402, 404
Onslow (Arthur George 3ème Comte 1777-1870): 108n, 387, 393, 403
Onslow (Arthur-Henry-Cranley 1820-1850) : 391, 394
Onslow (Charlotte) voir «Halle (Charlotte) »
Onslow (Delphine 1828-ca 1904) : 230, 389, 394
Onslow (Delphine 1831-1856): 230; 395
Onslow (Delphine 1790-1879) voir «Fontanges (Charlotte-Delphine-Françoise de) »
Onslow (édouard 1830-1904): 389-390, 394
Onslow (Edward 1758-1829): 27-37, 57, 60, 112-113, 233, 280, 285, 387, 393, 397
Onslow (Edward Mainwaring Ellerker, 1779-1861) : 387, 393, 401, 403
Onslow (Elizabeth Harriet 1780-1837) : 387, 393
Onslow (Emilia Charlotte)voir «Wetherell (Emilia Charlotte)»
Onslow (François-Maurice 1786-1834): 29, 61, 113, 280, 388-390, 393-394
Onslow (Frédéric-Horace 1825-1917): 391, 394
Onslow (Gabrielle 1823-1900): 389, 394
Onslow (George 1er Comte 1731-1814) : 27n., 64, 261, 386, 393
Onslow (Georges 1818-1896): 389, 394
Onslow (George 1834-1929): 315n, 395
Onslow (Georgiana Charlotte 1783-1829) : 259, 387, 393
Onslow (Henrietta 1730-1809) voir «Shelley (Henrietta) »
Onslow (Jeanne-Françoise-Georgine 1810-1854): 24, 57, 232, 315n, 329n, 393, 395
Onslow (Louis-Arthur 1809-1882): 57, 168, 230, 315n, 393, 395
Onslow (Marie 1830-1880): 230; 395
Onslow (Marie 1816-1820): 389, 394
Onslow (Marie-Amable-Clothilde 1823-1891): 230; 392, 394
Onslow (Marie-Charlotte-Hélène 1785 morte juste après la naissance): 29
Onslow (Pauline-Henriette 1814-1883): 57, 61, 393, 395
Onslow (Richard): 197.
Onslow (Théophile 1826- ?): 389, 394
Onslow (Thomas 2ème Comte 1754-1827): 62, 197, 386-387, 393
Onslow (Thomas Cranley 1778-1861): 197n, 240, 241n, 387, 393, 401-402
Ortigue (Joseph d’): 17-19, 108-109, 123, 126, 134-135, 137; 196; 306-311, 403, 405.
Osmond (marquise d’) : 194n
Osterwald (G.): 367
Paer (Ferdinand) : 190, 128, 134, 406
Paganini: 141
Palestrina (Giovanni Pierluigi da): 196, 324
Palianti (artiste lyrique): 141
Pelet (Madame de): 375
Peter (Gustav A.): 225-227.
Peters (C. F. éditeur): 67, 255
Philharmonic society of London: 125-126, 267, 356, 401
Piatti (Alfredo) : 201
Pichon (Amédée): 306
Pierre (Arthur, marquis de): 20, 395
Pierre (Henri, marquis de): 23, 395
Pierre (Joseph, marquis de): 21, 23, 308, 395
Pilet (Louis): 200
Pixérécourt (René-Charles Guilbert de): 80, 81, 84, 282-283, 285-286, 398, 403-404, 318n.
Pixis (Johann Peter): 265
Planard (Eugène de): 89, 91-92, 139, 148, 151, 226, 265, 269, 275, 283-285, 324, 330-331, 334, 336-339, 398, 403
Planta (Mme): 278
Pleyel (Camille, éditeur): 14, 17n, 65-66, 134, 254, 260, 264n, 278-279, 280n, 293, 296, 321, 346, 347n.
Pleyel (Ignace Joseph, éditeur), 40, 254, 278, 293, 296
Plomer (E.): 401
Poix (duchesse de): 194n
Ponchard (Louis-Antoine-Eléonore): 83, 87
Ponnat (Antoine-Joseph baron de): 263
Pont (Marie-Pauline de): 57, 302, 393
Pradher (Félicité): 90, 95, 97, 284, 287, 325
Pradher (Louis-Barthélémy): 81
Prévost (Eugène-Prosper): 337n.
Prévost (Geneviève-Aimée-Zoé): 141, 144, 146, 284, 325, 337
Probst (Heinrich Albert): 110, 256-257, 266, 295-296, 300, 301n, 305, 339-340, 398, 405
Prunot [Pruneau] (Organiste clermontois): 242n
Purcell (Henry): 348
Raoul (Jean-Marie): 264, 292
Reicha (Antonin): 18, 53-55, 72, 128, 136, 186, 238n, 242-243, 287, 401, 403
Riberolles (Antoine-Augustin de): 158, 231, 269
Riberolles (Barthélémy-Joseph de): 158, 231, 232, 269, 392
Riberolles (Marc de): 157-158, 175, 228, 231
Rietz (Julius): 351
Rifaut (Louis-Victor-Etienne): 304
Rigaut (Antoinette-Eugénie): 83, 87
Rigel (Henri-Jean): 186-187, 189
Rignault (Alexandre): 270
Rignault (Émile): 270
Rigny (M. de, préfet du Puy-de-Dôme): 159
Rossini (Gioachino): 81, 93-94, 120, 122, 126, 190, 194, 268, 288, 376
Rousselot (Scipion): 357
Royer-Collard (Pierre-Paul): 120, 331
Saint-Georges (Jules-Henri Vernois, marquis de): 139-140, 148, 151, 269, 325n., 326, 330-331, 334-335, 337-339, 398-399
Saint-Hilaire (Amable Vilain de): 181, 271
Saint-Laurent (altiste): 131
Saint-Phal voir «Chabouillé Saint-Phal»
Sampayo (Madame): 264
Sandwich (comtesse de): 194n
Sauvage (artiste parisien): 303
Sauzay (Charles-Eugène): 117, 133n, 269
Sayve (Auguste de la Croix Chevrière, comte de): 202, 262, 344, 377-379, 399, 404
Sayve (Jules de la Croix Chevrière de): 262, 266, 291n., 344, 378-379
Schlesinger (Maurice) : 176, 203, 255, 264, 266, 269-271, 301, 320-321, 340, 343, 349, 355, 368, 398-399, 404-405
Schubert (Franz): 217-218
Schumann (Robert): 60, 127n, 210n
Scudo (Paul): 15
Séguier (Armand-Pierre, baron): 192
Servais (Adrien-François): 269, 344
Seton (avocat anglais): 401
Shelley (Henrietta, comtesse Onslow): 27n., 386, 393
Sichel (oculiste): 382-383
Simrock (Nicolaus éditeur): 256, 281-282, 406
Société académique des enfants d’Apollon: 122, 363n., 402
Société Alard et Chevillard: 179
Société de musique classique: 220
Société de musique vocale religieuse et classique: 194
Société des concerts du Conservatoire: 123, 127, 129, 177, 203, 207, 224, 237, 267, 351, 402
Société des Pays-Bas pour l’encouragement de l’art musical voir «Maatschappij tot Bevordering der Toonkunst»
Société musicale de Cournon: 168
Société philharmonique de Clermont-Ferrand: 165-166, 398
Société philharmonique de Londres, voir «Philharmonic society of London»
Société philharmonique de Vienne voir «Gesellschaft der Musikfreunde des österreichischen Kaiserstaates»
Spohr (Ludwig) : 225, 351
Spontini (Gasparo): 128, 188, 190, 194, 208-212, 291
Steiner (Sigmund Anton, éditeur): 67, 255
Stoepel (François): 137
Talleyrand (duchesse): 194n
Tariot (Joseph): 131
Tarnowsky (Alexandre): 165, 371-372
Tarrieux (Casimir de): 346
Taylor (Isidore-Justin-Séverin, baron): 166, 210, 380, 404
Thalberg (Sigismond): 121, 217-218, 271, 352-353, 403
Thomas (Ambroise) : 187-188, 190, 400
Tilmant (Alexandre et Théophile): 19, 132, 178, 267, 309-310, 316, 342, 344
Tomkison (Thomas): 40n, 306
Toulmon (Auguste Bottée de) : 194, 196, 336n
Trémont (Louis-Philippe-Joseph Girod Vienney, baron de): 130-131, 262, 266n., 286n, 289-291, 297-299, 303, 316, 318, 344, 383-384, 398, 403-404, 406
Troupenas (Eugène, éditeur): 67, 255, 266-268, 299, 301, 304, 311-312, 317, 321, 339, 340n., 368, 398
Union musicale (L’) voir « Musical union (The)»
Vaissière (Joseph): 162n, 264-265
Valère (artiste lyrique): 90, 97, 286
Vaudémont (Louise-Auguste-Elisabeth-Marie-Colette de Montmorency, (princesse de): 36
Verany (Pierre, éditeur): 321n, 322n
Verhulst (Johannes): 351n., 359-361
Vermeulen (A. C. G.): 128, 174, 202, 312-314, 351, 364-366, 399
Verne (Jules): 246
Verroust (S. & J.): 273
Veyron (organiste clermontois): 165, 167, 333
Victor (artiste lyrique): 141
Vidal (Jean-Joseph): 132, 262, 289, 291, 303
Viersac (Mme de): 307
Vitet (Louis): 142, 151
Vizentini (artiste lyrique): 286
Wartel (Thérèse): 219
Weber (Carl Maria von): 204, 208, 210
Wetherell (Emilia Charlotte): 390, 394, 401
Willis (Henry): 358
Zelter (Carl-Friedrich): 213
Zimmerman (Pierre-Joseph-Guillaume): 118,129, 187-189, 194, 264, 382, 400, 405-406.

Index des oeuvres de George Onslow

Pièces sans opus

6 Pièces pour piano: 222, 273
Allegro agitato pour piano: 270, 350
Andantino pour hautbois et piano: 270
Andantino con moto pour piano: 270
Ave Maria: 173, 269, 355
Caïn maudit ou la Mort d’Abel: 181-182, 271, 354
Fantaisie pour piano sur l’Ange Gardien: 272, 380
Guise ou les États de Blois: 77, 88, 89, 139-154, 172, 208, 238, 257, 269, 275, 304n, 310, 324-332, 334-339, 345, 367-368, 370
L’Alcade de la Vega: 70, 81-89, 263, 275, 282, 310, 356
La Jeune grecque: 162, 265
Le Colporteur ou l’Enfant du bûcheron: 77, 89-99, 205, 265, 275, 283-287, 291, 310, 318, 321, 367-368
Le Dante dans le Paradis: 268
Le Garde du corps: 261
Le Premier baron chrétien: 266
Le Printemps: 264
Les Deux oncles: 50-51, 259
Les Regrets: 266
Mijmering: 270
Pièce en trio: 270
Symphonie n°3: 127-129, 307, 310-311, 317, 354, 357

Pièces avec opus

Opus 1 à 39: 101-103, 254, 255, 274, 305, 311-312
Opus 40 à 50: 255, 274, 312n
Opus 57 à 82: 104, 255, 274, 340-341
Opus 1 (3 Quintettes à cordes): 51, 101, 131, 259, 282, 295n
Opus 2 (Sonate pour piano): 52, 259, 293n.
Opus 3 (3 Trios pour piano, violon et violoncelle): 38, 53, 260
Opus 4 (3 Quatuors à cordes): 58, 60, 131, 225, 227, 260, 282, 295n
Opus 5 (Air écossais pour piano): 60, 260
Opus 6 (Toccata pour piano): 60, 260
Opus 7 (Sonate pour piano à 4 mains): 60, 69, 208, 256, 260, 293n., 297
Opus 8 (3 Quatuors à cordes): 64-67, 131-132, 225, 227, 260, 282
Opus 9 (3 Quatuors à cordes): 64-67, 131, 225, 227, 261, 282
Opus 10 (3 Quatuors à cordes): 64-67, 225, 227, 261, 279-280, 282
Opus 11 (3 Sonates pour violon et piano): 39, 50, 68, 261, 281
Opus 12 (Variations sur Charmante Gabrielle pour piano): 68-69, 261, 280, 282
Opus 13 (Variations sur Aussitôt que la lumière pour piano): 68-69, 261, 279
Opus 14 (3 Trios pour piano, violon et violoncelle): 70, 72-73, 261, 291
Opus 15 (Sonate pour violon et piano): 68, 70, 257, 262, 281
Opus 16 (Sonates pour violoncelle et piano): 70-71, 226, 257, 262, 282, 293n.
Opus 17 (Quintette à cordes): 70, 131, 262
Opus 18 (Quintette à cordes): 70, 131, 262
Opus 19 (Quintette à cordes): 70, 131-132, 225, 262
Opus 20 (Trio pour piano, violon et violoncelle): 70, 72, 262
Opus 21 (3 Quatuors à cordes): 70, 73, 262
Opus 22 (Sonate pour piano à 4 mains): 70, 72, 256, 263, 295n, 297
Opus 23 (Quintette à cordes): 70, 254, 257, 263
Opus 24 (Quintette à cordes): 70, 131, 180, 225, 254, 257, 263
Opus 25 (Quintette à cordes): 70, 101, 225, 264
Opus 26 (Trio pour piano, violon et violoncelle): 70, 72, 264
Opus 27 (Trio pour piano, violon et violoncelle): 72, 264
Opus 28 (Thème anglais pour piano): 70, 264, 297n.
Opus 29 (Sonate pour violon et piano): 70, 225, 264
Opus 30 (Sextuor pour piano et vents): 226, 264
Opus 31 (Sonate pour violon et piano): 131, 264
Opus 32 (Quintette à cordes): 103, 127, 131-132, 265, 307, 309, 311
Opus 33 (Quintette à cordes): 103, 225, 265, 289n, 323
Opus 34 (Quintette à cordes): 103, 132, 225, 265, 289n
Opus 35 (Quintette à cordes): 103, 265, 289n
Opus 36 (3 Quatuors à cordes): 73, 225, 266, 291
Opus 37 (Quintette à cordes): 266
Opus 38 (Quintette à cordes): 18-19, 105-112, 131-132, 256, 266, 294n, 296n, 306, 322-323
Opus 39 (Quintette à cordes): 114-116, 131, 256, 266, 294n, 296n
Opus 40 (Quintette à cordes): 116, 225, 266, 301, 304
Opus 41 (1e symphonie): 123-125, 129, 267, 298, 301, 304-305, 310, 322, 323-324, 351, 356-357
Opus 42 (2e symphonie): 125-127, 129, 267, 298n, 301, 304, 305, 310, 319n., 357
Opus 43 (Quintette à cordes): 267, 304-305
Opus 44 (Quintette à cordes): 132, 267, 304-305
Opus 45 (Quintette à cordes): 226, 267, 304-305, 312
Opus 46 (3 Quatuors à cordes): 136-137, 228, 267, 305, 317
Opus 47 (Quatuor à cordes): 136, 228, 267, 305, 309, 317
Opus 48 (Quatuor à cordes): 136-137, 228, 267, 309, 311
Opus 49 (Quatuor à cordes): 136, 228, 267, 309, 311-312
Opus 50 (Quatuor à cordes): 136, 228, 268, 309, 311
Opus 51 (Quintette à cordes): 136, 138, 226, 268, 311, 316
Opus 52 (Quatuor à cordes): 136, 138, 228, 268, 316n, 317n, 340
Opus 53 (Quatuor à cordes): 136, 138, 212n, 228, 268, 317n, 340, 369
Opus 54 (Quatuor à cordes): 136, 138, 228, 268, 317n, 369
Opus 55 (Quatuor à cordes): 136, 138, 228, 268
Opus 56 (Quatuor à cordes): 136, 138, 228, 268
Opus 57 (Quintette à cordes): 269, 339n
Opus 58 (Quatuor à cordes): 269
Opus 59 (Quintette à cordes): 173, 269; 345
Opus 60 (Guise arrangé en 2 suites pour Quatuor à cordes): 158, 173, 269, 362, 370
Opus 61 (Quintette à cordes): 226, 269, 344n., 345, 369
Opus 62 (Quatuor à cordes): 176-178, 269, 344
Opus 63 (Quatuor à cordes): 176-178, 269
Opus 64 (Quatuor à cordes): 176-178, 269
Opus 65 (Quatuor à cordes): 179, 181, 212n, 270
Opus 66 (Quatuor à cordes): 180-181, 270, 349
Opus 67 (Quintette à cordes): 104, 180-181, 270, 349
Opus 68 (Quintette à cordes): 104, 181, 200n, 226, 270, 355, 358
Opus 69 (Quatuor à cordes): 181, 227, 271, 355
Opus 70 (Quintette pour piano et cordes): 217-219, 271, 353, 358-359, 362, 370
Opus 71 (4e symphonie): 129, 207-208, 211, 219, 271, 362-363, 366, 369n, 370-371, 381
Opus 72 (Quintette à cordes): 271
Opus 73 (Quintette à cordes): 225, 271
Opus 74 (Quintette à cordes): 226, 271
Opus 75 (Quintette à cordes): 226, 271
Opus 76 (Quintette pour piano et cordes): 89, 129, 200n, 219-220, 272, 369, 381
Opus 77 (Nonette pour vents et cordes): 200, 220-221, 272, 374, 380-381-382
Opus 77 bis (Sextuor pour vents et cordes): 220-221, 272, 381
Opus 78 (Quintette à cordes): 104, 214-215, 222-223, 272, 381-3
Opus 79 (Septuor pour piano, vents et contrebasse) : 129, 218, 220, 222, 272, 381-382
Opus 79 bis (Quintette pour piano et cordes) : 222, 272
Opus 80 (Quintette à cordes) : 104, 223, 273
Opus 81 (Quintette pour vents) : 222-223, 273
Opus 82 (Quintette à cordes) : 104, 223, 273,
Opus 83 (Trio pour piano, violon et violoncelle) : 223, 257, 273

En 2009 et 2010, le pianiste Laurent MARTIN se produira en Belgique, Espagne, France, Italie et Russie lors de plus de soixante concerts. Il a gravé son 39ème Compact-disc en 2008 («Fragments de lune» de Gréco CASADESUS) et ses projets d'enregistrements concernent CHOPIN, CASTILLON (musique de chambre), LISZT, ALKAN et MEL BONIS.

Passionné par les compositeurs méconnus, Laurent Martin sort de l'oubli de multiples oeuvres sommeillant dans les bibliothèques ou chez les éditeurs, comme celles d'ALKAN, ONSLOW, REBER ou encore MEL BONIS (1858-1937), CASTILLON (1838-1873) et THEODORE DUBOIS (1837-1924).
Il a ainsi réalisé de nombreux enregistrements en première mondiale, diffusés internationalement, et salués par les critiques aux Etats Unis, en Angleterre, Allemagne, Hollande, Belgique et France.
Après des études supérieures au Conservatoire de Paris, il est lauréat d'une fondation Suisse et se perfectionne avec Pierre Sancan. Il se distingue dans plusieurs Concours Internationaux en particulier à Barcelone, (Maria Canals) et se consacre au récital et à la musique de chambre.

Son répertoire de soliste, outre le grand répertoire classique et romantique (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Moussorgsky), comprend de nombreuses pièces méconnues du 19ème siècle et du début 20ème.
Ses CD SONT dédiés à ALKAN, CHOPIN, GOUNOD, LISZT, SCHUMANN, CHABRIER, REBER, SCRIABINE, BERLIOZ, LOEFFLER, MAGNARD, CAPLET, SAINT-SAENS, ONSLOW, HAYDN, MOMPOU, CASTILLON, GOUVY, BOELY et MEL BONIS.

Il anime chaque année et participe en tant qu'interprète aux Concerts de Vollore

Contacter Laurent Martin : laurentmartin7[at]wanadoo.fr

Site de Laurent Martin

Discographie :

Nouveauté 2009 :

Théodore Dubois : "Remember" : Sonate pour piano ; Sonate pour violon et piano. Pièces pour piano et violon.

Laurent Martin & Stéphanie-Marie Degand

Ligia Digital Lidi 03022197-09 (distr. Harmonia Mundi)

5 DIAPASONS

CHOPIN Le poète : Nocturnes op 9 n°1, op. 27 n°2, op. 32 n°1 ; Fantaisie-Impromptu op. 66 ; Mazurkas op. 17 n°4, op. 67 n°4 ; Polonaise op. 26 n°1 ; Valse op. posth. ; Ballade n°1 op. 23 ; Nocturnes op. posth. 72 n°1 ; BI 49 ; BI 108 ; Valses op. 64 n°1 et 2, op. 69 n°1 (P 2007 Ligia digital Lidi 0103188-07)

"... Un splendide récital : Laurent Martin joue Chopin avec une sonorité large, chantante, cuivrée, des basses profondes - nettes et en place ! - un sens rare de la polyphonie et du rubato. Chaque pièce trouve sa juste lecture et, quand on dresse l'oreille devant un tempo que l'on trouve un peu trop lent pour un nocturne, immédiatement le poids du son, sa longueur, l'appui sur les graves le justifient. Laurent Martin a une oreille remarquable pour mettre ensemble harmonie, mélodie et polyphonie... ce n'est pas si fréquent. Et sans aucune volonté professorale ou démonstrative : il semble inventer la musique à mesure qu'elle avance..." Alain Lompech (Diapason - février 2008)

Ecouter des extraits

• ONSLOW : Duos pour piano et violon op. 29 et 31 / Sandrine Cantoreggi, vn et Laurent Martin, piano. - P 2007 - Ligia digital Lidi 0103178-07
  
  
  
• ONSLOW : Sonates pour violoncelle et piano op. 16 n°2 et 3 et nocturne pour violoncelle et piano n°3 de J.L. Duport / Jean-Marie Trotereau, violoncelle ; Laurent Martin, piano (P. 2003 – Integral classic INT 221.118) :
  
  
  
• ONSLOW : Sonates pour piano à 4 mains op. 7 et 22. Six pièces pour piano / Laurent Martin et Thierry Ravassard (P 2002 – CD Lidi 0103115-02)
  
  
  
• ONSLOW : Pièces pour piano op. 5, 6, 13, 28, allegro agitato et allegro moderato, Fantaisie sur l’Ange Gardien / Laurent Martin. - (P 2004 - LIDI 0103134-04)
  
  
  
• ALKAN : Portrait : Esquisses opus 63 (Increpatio, Les Soupirs, Scherzettino, Les cloches, les diablotins, En Songe) ; Le Chemin de Fer op. 27 ; Les Mois op. 74 (Carnaval, Nuit d'Hiver) ; Préludes op. 31 ('Librement mais sans secousses', Ancienne Mélodie de la Synagogue, La Chanson de la Folle au Bord de la Mer, 'Rapidement', Le Temps qui n'est plus, J'étais endormi mais mon coeur veillait..., Modérément vite et bien caractérisé, Assez lentement, Assez vite, Prière) ; Etude pour la main gauche op. 76 ; Premier recueil de Chants pour piano op. 38 (Barcarolle) (P 2003 Ligia Digital Lidi 0103121-03)
• BIZET : Jeux d’enfants C.D. pour enfants (Frémeaux)
• BOELY : Piano à 4 mains : Sonate op. 17, Duo op. 4, Quatuor-Sonate op. 31 / avec Betty HOVETTE, piano (P 2006 Ligia Digital Lidi 0103165-06).
• MEL BONIS : L’ange gardien : 22 pièces pour piano (P 2007 Ligia Digital Lidi 0103181-07).
• MEL BONIS : Sonates pour flûte et piano, sonate pour violon et piano, sonate pour violoncelle et piano / avec Clara Navakova, flûte ; Kai Gleusteen, violon ; Jean-Marie Trotereau, violoncelle (P 1999 - Voices of lyrics VOL IC 342)
• MEL BONIS : Quatuors avec piano et deux pièces pour violoncelle et piano / avec Gordan Nicolitch, violon ; Jean-Philippe Vasseur, alto ; Jean-Marie Trotereau, violoncelle (P 2000 - Voices of lyrics VOL C 344)
• CASTILLON : Pensées fugitives ; Suite pour piano op. 5, 6 valses humoristiques op. 11, "Air" extrait des 5 pièces dans le style ancien op. 9 ; Ballade, Adagietto et fantaisie extraits de la 2e suite pour le piano op. 10 (P 2005 - Ligia digital Lidi 0103161-05)
• CHOPIN : Nocturnes op 9 n°1, op. 27 n°2, op. 32 n°1 ; Fantaisie-Impromptu op. 66 ; Mazurkas op. 17 n°4, op. 67 n°4 ; Polonaise op. 26 n°1 ; Valse op. posth. ; Ballade n°1 op. 23 ; Nocturnes op. posth. 72 n°1 ; BI 49 ; BI 108 ; Valses op. 64 n°1 et 2, op. 69 n°1 (P 2007 Ligia digital Lidi 0103188-07)
• HAYDN : Trois sonates pour pianon°38 H XVI:23 ; n°13 H XVI:6 et n°59 H XVI:49(P 2004 - Ligia Digital Lidi 0103139-04)
• LOEFFLER : Mélodies : La chanson des ingénues, Harmonie du soir, La lune blanche, Rêverie en sourdine, Le rossignol, Timbres oubliés, Adieu pour jamais, Les soirs d'automne, Les paons, La cloche fêlée, Dansons la gigue, Le son du cor s'afflige vers les bois, Sérénade / avec Brigitte Balleys et Jean-Philippe Vasseur, alto (P 2000 - Voices of lyrics VOL IC 211)
• MOMPOU : Chants magiques : L'Ermitage ; Chants magiques ; Fêtes lointaines ; Charmes ; Scènes d'Enfants (P 2000 - Voices of lyrics VOL IC 212)
• SCHUBERT : Impromptusop. 142 (D935 n°2 et 3) ; op. 90, (D 899 n°4) ; Moments musicaux op. 94 (D 780 n°2 et 3) ; Klavierstucke D 946 n°1 et 2) ; Ungarische Melodie D 817 ; Allegretto D 915 (P 2003 Ligia Digital Lidi 0103126-03)
• GOUVY, CHAUSSON, LADMIRAULT, WIDOR : Introduction et rondo pour clarinette et piano op. 72 / Widor ; Paysage, Andante et allegro, Dédicace / Chausson ; Sonate (1942) / Ladmirault ; Sonate pour clarinette et piano op. 67 / Gouvy ; avec Béatrice BERNE, clarinette (P 2005 ; Ligia Digital Lidi 0103157-05)
• "AMERICAN MUSIC" avec Béatrice Berne, clarinette (Polymnie)

C.D. publiés avant 2000

• ALKAN : 25 Préludes dans tous les tons majeurs et mineurs op. 31 (P 1989 - Marco Polo 8.223284)
• ALKAN : 49 Esquisses op. 63 (P 1992 - Marco Polo 8.223352)
• ALKAN : 3 Etudes de bravoure op. 12 ; Le Preux : étude de concert op. 17 ; Le Chemin de Fer op. 27 ; 3 Grandes études op. 76 (P 1993 - Marco Polo 8.223500)
• ALKAN : Piano Music : 4 Impromptus op. 32 ; 2e recueil d'impromptus op. 32 ; Salut, cendre du pauvre ! op. 45 ; Alleluia op. 25 ; Rondeau chromatique op. 12 ; variations surun thème de Steibelt ; Super flumina Babylonis : paraphrase sur le psaume 137 op. 52 (P 1994 - Marco Polo 8.223657)
• BERLIOZ : Nuits d’été et autres mélodies : Petit Oiseau, La Belle Isabeau, Le Dépit de la bergère, Le Chasseur danois, Le Jeune patre breton, Zaïde, La Mort d'Ophélie /avec Isabelle VERNET (P 1995 - Ligia Digital Lidi 0201032-95)
• CAPLET : Quintette pour piano, flûte, hautbois, clarinette et basson (+ Quintette de Magnard) / avec Benoît Fromanger, fl. ; Claude Villeveille, htb ; Lucien Aubert, cl. ; Alexandre Ozounoff, bn (P 1998 - Koch Schwann 3-6716-2)
• CHABRIER : Mélodies : L'Île heureuse, Credo d'amour, L'Enfant, Ballade des gros dindons, Pastorale des cochons roses, Villanelle des petits canards, Le Pas d'armes du Roi Jean, Chanson pour Jeanne, le Sentier sombre, Couplets de Mariette, Espana, Sérénade, Lied, Romance de l'étoile / avec Erick Freulon baryton (P 1994 - Ligia Digital Lidi 0201021-94)
• GOUNOD : Mélodies : Venise, Le Lever, Le Chant d'Euryclée, le Départ, Déesse ou femme, Chanson de printemps, Aubade, Repentir, O ma belle rebelle, Medje, Marguerite, A toi mon coeur, l'Absent, Tombez mes ailes, Le Calme, Si la mort est le but, Noël, Ave Maria / avec Isabelle Vernet (P 1993 - Ligia Digital Lidi 0201010-93)
• GOUNOD : Harmonies célestes (Ligia Digital) (épuisé).
• LISZT : Harmonies du soir, pièces tardives: Méphisto valse n°2, valse oubliée n°2, bagatelle sans tonalité, Impromptu nocturne, Schlaflos, Wiegenlied, En rêve : nocturne, Nuages gris, Unstern, Ladislaus Teleki n°4, Lugubre gondole n°2, Abschied, Richard Wagner Venezia, Am Grabe Richard Wagner, Tombeau de Richard Wagner. Enr. : Paris, Salle Adyar, 1992 (Ligia Digital).
• MAGNARD : Quintette pour piano, flûte, hautbois, clarinette et basson (+ Quintette de Caplet) / avec Benoît Fromanger, fl. ; Claude Villeveille, htb ; Lucien Aubert, cl. ; Alexandre Ozounoff, bn (P 1998 - Koch Schwann 3-6716-2)
• MOMPOU : Scènes d’enfants (Epuisé)
• REBER : Trios n° 4, 6 et 7 pour piano, violon et violoncelle (P 1995 - Koch Schwann 3-1548-2)
• SAINT-SAENS : Carnaval des animaux CD pour enfants (Frémeaux)
• SCRIABINE : Itinéraire pianistique : Mazurka n°2 op. 3 ; Etudes op. 8 (n°2, 10, 11, 12) ; Préludes op. 11 (n°1, 2, 11) ; Poème n°1 op. 32 ; Etudes op. 42 n° 3 et 4 ; Feuillet d'album n°1, op. 45 ; Etude N°1 op. 49 ; Etude n°4 op. 56 ; Caresse dansée n°2 op. 57 ; Etrangeté n°2 op. 63 ; Etudes op. 65 n°2 et 3 ; Sonate n°9 op. 68 ; Poème op. 69 ; Sonate n°10 op. 70 ; Vers la flamme op. 72 ; Danse n°1, Guirlandes op. 73 (P 1995 ; Ligia Digital Lidi 0103034-95)
• SCHUMANN : Carnaval opus 9 et sonate n°1 (Ligia Digital)
• SCHUMANN : Les 3 Sonates avec violon / avec Gordan Nikolitch (Syrius)
• PIANO ESPAGNOL : Albeniz (Iberia livres 1 El puerto et livre 3 El albaicin), Granados (Seis piezas sobre cantos populares espanoles Zambra, Zapateado, Goyescas n°4 Quejas o la maja y el ruisenor), Falla (Fantasia bética), Turina (Danzas gitanas Sacromonte ; Danzas fantasticas Exaltacion), Mompou (3 variations ; Charmes) ; Rodrigo (Noche en el Guadalquivir)-. (Enr. à l'Opéra de Vichy en 1994 - AP Systèmes -AP 94).

Certains C.D. sont difficiles à se procurer. Ils peuvent être obtenus au prix de 15 Euros, port compris, en écrivant à:

Laurent MARTIN
Les Plaines
63120 VOLLORE-VILLE

Discographie

ONSLOW

• Quintette à deux violoncelles n°21 en sol mineur op. 51 et Quintette à deux altos n°34 en Mi majeur op. 82 / Le Salon Romantique (Pierre Franck et Violaine de Gournay, vn ; Sophie Cerf et Constance Schacher, va ; Marie Leclercq et Sophie Magnien, vlc). P 2007 - ARION PV707031.
  
  
  
• Quintettes à cordes (interprétés à deux altos) op. 23 et 24 / Le Salon Romantique (P 2005 ARION PV705051)
  
  
  
• Les trois sonates pour violoncelle et piano (version pour alto) op. 16 / Pierre Franck, alto ; François-Joël Thiollier, piano (P 1996 – Verany PV 796032)

Autres

ARION (Pierre Verany)

• Anton Rubinstein : Sonates en fa mineur pour alto et piano op. 49 ; Sonate pour violon et piano op. 98 / avec Dana Ciocarlie, piano (P 2004 - ARION PV704051)
• Delphin Alard : 3 Duos pour 2 Violons : n°9, 10 et 11 op. 27 / avec Gilles Colliard, Violon (P - 1999 - ARION PV799051)
• Maurice Ravel, Claude Debussy et Gabriel Fauré, Quatuors à Cordes : Quatuor Viotti.
• Jean Sébastien Bach : 3 Partitas pour Violon seul, transcrites pour Alto.
• Max Reger : 3 suites pour Alto seul.

ERATO

• Félix Mendelsohn : 2 Quintettes à Cordes : Quatuor Viotti, Gérard Caussé, Alto.
• Louis Vierne, Gabriel Pierné et César Franck : Quintettes avec Piano : Quatuor Viotti, Jean Hubeau, Piano.
• Claude Debussy : Danses sacrée et profane : Quatuor Viotti, Marielle Nordmann., Harpe.
• Gabriel Fauré, Maurice Ravel : Mélodies française Quatuor Viotti, Ely Ameling.

LIGIA DIGITAL

• W.-A. Mozart : 3 Duos concertants : pour violon et alto n°1 en Sol M. K 423 ; pour violon et alto n°2 en Sib M. K 424 ; pour violon et alto en si b. M. (anonyme sur des thèmes de Mozart) / avec Stéphanie-Marie Degand, violon (P 2006 ; Lidi 0302172-06)

SKARBO

• Quatuor Ravel : Quatuor de Jean Martinon.
• Les Quatuors du Vendredi, Quatuors russes romantiques dédiés à Pierre Belaiev.

Photo de Eric Manas
Contacter Pierre Franck : pierregfranck[at]yahoo.fr

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laurentmartin7 [ ] wandaoo.fr

Dédicataire du Quintette à cordes n°7 opus 23 de George Onslow (1), Charles de Novion (1792-1861) demeurait pour nous un personnage inconnu jusqu’à ce que Bertrand Talabardon et Bertrand Gautier (2) attirent très aimablement notre attention sur l’existence d’une peinture de Charles de Novion, « La Toilette d’un Invalide », exposée dans leur galerie. La question posée par nos interlocuteurs portait sur le tableau anonyme conservé au château d’Aulteribe représentant « George Onslow à Chalandrat » et celui que Charles de Novion présenta au Salon de 1824 (n°1270) intitulé « L’intérieur de M. George Onslow à Chalandrat ». Etait-il possible que le premier et le second soient en réalité une seule et même oeuvre ? Bien que non encore confirmée, cette hypothèse paraît assez séduisante. Il est du reste très intéressant de noter à ce propos que le quintette op. 23 de George Onslow et le tableau de Charles de Novion (lequel fut également violoncelliste à ses heures) ont été respectivement composé et peint en 1823 ce qui dénote probablement de la part des deux artistes la volonté de se témoigner mutuellement une marque d’hommage en une sorte de marché amical : le premier offrant à son confrère une oeuvre de peinture et le second la dédicace d’une oeuvre de musique.

La carrière de Charles de Novion est essentiellement militaire. Fils de Jean-Victor de Novion (1745-1825), Charles n’a pas vingt ans lorsqu’il est incorporé au 13e régiment des chasseurs à cheval en 1810. Blessé au genou en 1812, il reste sans affectation jusqu’au retour des Bourbons et profite sans doute de ces deux années pour se consacrer à la peinture. A la Restauration, Novion est lieutenant dans les gardes du corps du Roi. Il est fait chevalier de la Légion d’honneur en 1815. Il est possible qu’il ait connu les frères de George Onslow (Maurice, Auguste et Arthur) qui menaient, à cette même époque, une carrière militaire dans les gardes du corps du Roi. De nouveau en disponibilité à partir de 1816, Novion peut compléter sa formation de peintre. Il fréquente peut être l’atelier de Gros. En 1819, il est aide de camp du gouverneur des Invalides. La même année, il peint « La Toilette d’un invalide » et expose pour la première fois au Salon. Cette toile lui vaut alors une médaille d’encouragement. Il expose deux scènes d’intérieur au Salon de 1822 (n° 973 et 974), cinq paysage et « l’Intérieur du salon de M. Georges Onslow à Chalandrat en 1824 » (n° 1269 à 1274).

En 1826, il épouse Henriette Rousselot de Saint-Céran dont il a trois enfants. Il semble renoncer à la peinture pour se consacrer à sa carrière militaire et se voit notamment remarqué par le Duc d’Orléans, futur Louis-Philippe. Après la Révolution de 1830, il rejoint Nantes au moment des troubles de Vendée. Employé à l’état-major de la 12ème division militaire puis aide de camp du maréchal marquis de Grouchy, il quitte l’armée avec le grade de chef d’escadron en 1851 (3).

(1) Oeuvre parue en CD en juin 2005 : Quintettes à cordes (interprétés à deux altos) op. 23 et 24 / Le Salon Romantique (Pierre Franck, violon ; Violaine de Gournay, violon ; Sophie Cerf, alto ; Odile Podpovitny, alto ; Pauline Warnier, violoncelle). - ARION (disques Pierre Verany) PV 705051. - (Enr. 2003 ; © & P 2005).

(2) Talabardon et Gautier (dessins, peintures, sculptures). 134 Faubourg Saint Honoré. 75008 Paris.
(3) Toutes les informations concernant Charles de Novion sont issues du Catalogue de l’Exposition « Le XIXe siècle » ; exposition présentée du 2 décembre au 23 décembre 2005 par Bertrand Gautier et Bertrand Talabardon (134 Fbg. St Honoré à Paris 8e). Les textes du catalogue sont écrits avec la collaboration d’Isabelle Mayer-Michalon.

La Toilette d'un Invalide :

41 x 32,5 cm
signé en bas à droite sur un traverse de l'assise de la chaise : C de n. 1819.
Inscriptions à la pierre noire sur le cadre d'origine : mr Le Ch de novion
et le numéro d'enregistrement au Salon N° 474.
Paris Salon de 1819, n°858
(Reproduit avec l'aimable autorisation de Talabardon et Gautier)

Viviane Niaux

In French

The question of George Onslow's musical education and his journeying outside France during the first 26 years of his life is particularly interesting when considered within the framework of a comparative analysis of 19th-century sources of documents. It is noticeable, in fact, that this period in the composer's life, if it is not simply glossed over, has given rise to rash or unwarranted suppositions in almost all writings from the 19th century up to the present day. An exegesis of this kind, which has not been done up to now, should make it possible to draw up an inventory of the texts, comparing them and setting them in a hierarchical order. It should also bring us closer to the true situation, which is not easy to discern, and shed light on the obscure and eventful years of a young pianist whose education was determined to a great extent by the chance events of the French Revolution. The present analysis will be confined to three specific points : travel outside France before 1808 ; instruction in theory before being taught by Reicha ; the three piano teachers Hüllmandel, Dussek, and Cramer.

Several distinct types of document exist for our subject : George Onslow’s autobiography, correspondence (only a tiny part of which concerns us), short articles in 19th-century musical biographical dictionaries or periodicals, and separately published texts. I shall avoid the issue of articles in French in general biographical dictionaries of the 19th century (Larousse, Hoeffer, etc) as they drew inspiration from Fétis or the major articles published in the middle of that century.

It is as well to begin with the only autobiographical document in existence. This is a short text from 1833, written in the third person in the composer’s own hand and preserved in the French National Library (1). The writing is perfectly easily identifiable and the authenticity is confirmed in a short handwritten note by Joseph d'Ortigue to whom Onslow had entrusted this document. With respect to the musical instruction received during his childhood, Onslow merely writes, tersely enough : "His music studies formed but a secondary part of his education and were initially confined to the piano ; he is honoured to number Dussek et Cramer among his teachers." Onslow does not mention Hüllmandel, who is generally regarded as his third teacher and, unfortunately, he specifies neither the time nor the place in which these different periods of instruction night have occurred. Likewise, he does not speak of any journeys made in his youth.

It was Choron (2) who, in 1811, wrote was is probably the oldest article about Onslow. The author remains fairly vague, writing merely that Onslow "took lessons with Mr Dussek, Mr Hüllmandel, and Mr Cramer successively." When he wrote the article, Choron was clearly unaware that it was Reicha who taught Onslow how to compose since he states that Onslow had composition lessons from Cramer in London.

Fétis (3), whose article on Onslow is one of the most extensive in the last edition of his Universal Biography of Musicians, tells us that the composer "during a fairly long stay in London in his youth received piano lessons from Hüllmandel ; he later became a pupil of Dussek's and, after the latter left England, continued his studies under Cramer." While granting Fétis the merit of performing impressive and, more often than not, unparalleled work in the 19th century, we must also allow for his possible lack of precision. Although we do not know how well the two men were acquainted, we do know that they were as they exchanged correspondence. Moreover, as Fétis was frequently the only writer to provide information about musicians or events of his time, we are often obliged to take him at his word. In this particular case, we are not prepared to believe him outright, as other, first-hand sources enable us to refine or even correct the information he provides. I shall come back to this.

In Bulletin No 1 of the Association George Onslow (4), I had the pleasure, in collaboration with Sylvia L'Ecuyer, of reprinting the article published by Joseph d'Ortigue. Remember that this was written in 1833 in connection with an article intended for the Revue de Paris (5). The text is, in fact, an account of a visit to Onslow. In a lively style, d'Ortigue takes evident pleasure in, first, reproducing the conversations between the composer and himself and, secondly, describing the Château of Chalendrat together with the setting in which the composer lived. The purely biographical part boils down to the above-mentioned brief autobiographical note requested by d'Ortigue from his host.

Murat (6), whose article was written just after the composer's death, is a reliable source to the extent that Onslow was one of his closest friends. Unfortunately, he gives no information on the latter's travels in his youth, no more than he broaches the question of his piano teachers. On the other hand, he proves more informative under the heading of composition, for it was he who taught Onslow the first elements : "I was his childhood friend and I would be careful not to say that I was his first composition teacher were it not that he himself was pleased to announce it on every occasion. I shall therefore say only that I taught him the first elements and thus provided him with the means of delving more deeply into the art... He urged me to teach him what I knew of a science that had occupied much of my time in my early youth and on which I had worked under the guidance of a most highly distinguished amateur, and then that of Catel, who, as everyone knows, was a great master. Onslow, with his great intelligence and powers of self-organization was promptly initiated into the mysteries of harmony and the rules of composition."

The composer himself confirms Murat's role as initiator, but states in his autobiography (1), that "for want of a teacher, he used an elementary treatise on harmony". Unfortunately, our composer does not give the title. This work was lent to him by Murat, according to Stoepel (7), who writes : "one of his musical friends encouraged him [to compose], lending him a Theory of Harmony. From this book, Onslow learnt how to build chords."

Looking at this information, I may quite logically put forward the following hypothesis : Murat no doubt lent Onslow Catel's Treatise on Harmony (8). Alongside this, in his book, Baudime Jam (9) presents a personal intuition as a fact, claiming that Murat lent Onslow Rodolphe's Theory of Accompaniment and Composition. In support of his affirmation, B. Jam follows it up with a truncated fragment of Stoepel's article : "From this book, Onslow learnt how to build chords", thus misappropriating the original meaning of the quotation (see above). To conclude with Stoepel, we find that he turns out to be as vague as the other writers concerning the piano teachers, of whom he merely gives a list. As regards travel abroad, he proves cautious, merely mentioning two years spent in Germany. The special nature and interest of his note derive from his one-sided intention to define and explain Onslow's compositional approach.

A fellow-member of George Onslow in the Institut and permanent secretary of the Academy of Fine Arts, Halévy favours us with an interesting article, including information unpublished elsewhere and rich in lyrical flights (10). In the case of the subject that concerns us, he proves to be as imprecise as his peers : George Onslow, he tells us, "was sent to London to be educated and was immediately placed in the hands of Hüllmandel and Dussek [...] In order to perfect his already remarkable performing talents he put himself under the guidance [...] of Cramer." Here, again, we shall not learn any more.

Faced with these incomplete or contradictory accounts, one is sorely tempted to sum up this period in three lines and not to look any further than the meagre information handed down by our predecessors. We shall see that, on the contrary, meticulous investigative work together with a reconstitution of the schedules of all those concerned makes it possible to get a much more accurate view than these texts would seem to indicate.

But first of all we ought to tackle the question of a journey that Onslow is said to have made to Austria in his youth, a visit that is basically mentioned in German writings. In my book, I did not touch on this topic as my researches had confirmed that this biographical detail was really and truly incorrect. One of the first instances I was able to find in the literature mentioning such a journey dates back to 1835. Gustav Schilling (11) tells us that Onslow, prompted by an overwhelming desire to study, left his family at the age of 18 and, at great personal sacrifice, went to Vienna to throw himself "body and soul into the arms of Beethoven" with whom he studied for two years. This unwarranted assertion is to be found in no French text previous to or contemporary with Schilling and leaves the musicologist perplexed, to say the least. How could Onslow have studied with Beethoven in Vienna and afterwards said nothing about it? How could contemporary and future French biographers have left out such a significant piece of information?

Of the German writers, only one seems to be concerned about the truth and made it his mission to set matters right. In a study devoted to Onslow published in the journal Monatsschrift für Theater und Musik, August Gathy (12) quite categorically states that the composer never went to Vienna. He states specifically that he had checked this point in particular and had the benefit of reliable sources (testimonies of the composer's friends and of his widow, who wrote to him to refute the whole question of a visit to Vienna and a meeting with Beethoven). Finally, in order to give weight to his argument Gathy went as far as to ask Fétis to confirm the truth of his statement and received the following reply from Brussels : "Mr Onslow never went to Vienna, did not know Beethoven, and never had any other composition teacher than Reicha. He had no regular instruction in harmony or counterpoint ; Reicha gave him lessons on his own works by correcting his mistakes in his part-writing. [...]." Gathy died in 1858, i.e. three years after writing this article. Moreover, he has bequeathed us a considerable body of writings, in particular his Musikalisches Conversations-Lexicon (13), which has several surprises in store for us in the entry on Onslow. The only copy of this work I have been able to consult in the French National Library dates from 1874 : this is a third edition under the editorship of Reissmann, 16 years after Gathy's death. Amongst other errors, one can read in it that Onslow went to Vienna to be taught by Beethoven! I conclude from this, as I do not have all the editions available to me, that in his 1835 edition Gathy published an entry on Onslow containing errors similar to those in Schilling. Reissmann failed to notice the corrections made in the article printed in the Monatsschrift für Theater und Musik when preparing the 1874 edition.

This is how information circulates! Doubtless printed for the first time by Schilling and Gathy, this story about a stay in Vienna has been going the rounds every since amongst authors handing it down from one century to another. So it was that Mendel (14), for instance, published an important article on Onslow at the end of the 19th century in which he re-affirms that the composer went to Vienna, and Boris Schwarz, the quality and considerable extent of whose work on French music are certainly not to be called into question on this occasion, passed on the information in turn in the entry "Onslow" in the M.G.G. (15). Passing from one country to another, the error was to appear occasionally in a few subsequent publications (16) right down to 2003 (17).

On the basis of these certainties and these doubts, it remains for us to define what really was the teaching received by Onslow and the places where this instruction was given.

To return to the question of the visit(s) to London, we see that it comes up more than once but that the actual dates remain very vague.

If Fétis and his successors are right when they state that Onslow studied first of all with Hüllmandel in London, this could only have taken place between 1790 and 1792. George was then between six and eight years old. This is the age at which he might have started to study his instrument and have actually been sent to England for the first time to stay with his uncle Thomas Onslow. Hüllmandel in turn had himself just arrived in London, driven out by the French Revolution. But this teaching, if it did in fact take place, will remain totally hypothetical as long as we have not found any documentary evidence in the archives.

The revolutionary period (1789-1797) during which the composer's father became involved in counter-revolutionary activities in the Auvergne, allows us to obtain comparatively precise information as to the Onslow family's political activities and the presence or otherwise of its members in the province. Thanks to a letter by Edward Onslow we know for certain that his son lived in France from 1792 and 1797. It was not until the beginning of 1798 that George followed his father into exile in Hamburg. During this period (1798-1799) he met Dussek who had left England for other reasons and studied the piano with him. These studies are confirmed in a letter by Onslow himself. It must hence be admitted that Fétis and the other biographers were wrong when they stated that the composer studied the piano in England with Dussek.

Lastly, to my knowledge there is no written document specifying precisely the dates between which Onslow studied with Cramer in London, but we do know that the latter settled definitively in England from 1800 onwards. Knowing that on that same date Onslow had just returned to France after two years in exile in Hamburg, it is hard to imagine his parents, especially his mother, sending him immediately to England for a family visit or piano studies. Moreover, we know that he was in France in 1801 because that was when he discovered Stratonice in Paris. W might therefore hazard a guess that these studies took place between 1802 and 1805.

The last point to bring up is the possibility of parallel studies with Hüllmandel during the same period. There is nothing to rule out such a hypothesis, but one cannot help wondering about the timetable of any teaching shared with Cramer. At all events, it is conceivable that Onslow's failing to list Hüllmandel among his teachers can be explained by the fact that at the time he wrote his autobiographical note (1833), Hüllmandel was outmoded or even forgotten as a musician.(18)

Faced with the large number of sources and documents, most of them with their own internal contradictions, this brief summary does not pretend to supply definitive answers to the questions that spring to mind concerning the composer's musical childhood. On the contrary, the aim is to open up the discussion both with experts on Dussek, Cramer, and Hüllmandel, and with scholars taking a particular interest in this little-known transitional period in French music. Still to be explored is the question of the musical influence that these three masters had on their pupil as seen through his writing for piano. This should form the subject of a further article…

Paris, 15 January 2004
(c) Viviane Niaux, 2004
Translation : Keith Edgerley

(1) Bibliothèque nationale de France under reference : Mus l.a. Onslow, n°26
(2) Alexandre-Etienne CHORON and François-Joseph FAYOLLE, Dictionnaire historique des musiciens..., Paris, 1811.
(3) François-Joseph FÉTIS, Biographie universelle des musiciens, Paris, Firmin Didot, 1860-1881
(4) Sylvia L'ÉCUYER and Viviane NIAUX, "Biographie musicale : George Onslow par Joseph d'Ortigue", Bulletin de l'Association George Onslow, No 1, 1994, pp. 3-24.
(5) Joseph d'ORTIGUE, "Biographie musicale, George Onslow", Revue de Paris, 1st series, LVI, November 1833, p. 148-163.
(6) Hypolite de MURAT, Notice sur George Onslow, Clermont-Ferrand, printed by Thibaud-Landriot, 1853.
(7) François STOEPEL, "George Onslow : esquisse biographique", Gazette musicale de Paris, 1834, 11/5, No 19, pp. 149-153.
(8) Viviane NIAUX, George Onslow : Gentleman Compositeur, Presses universitaires Blaise-Pascal, 2003, p. 49.
(9) Baudime JAM, George Onslow, Clermont-Ferrand, 2003, p. 64.
(10) Jacques Fromental HALEVY, "Notice historique sur la vie et les travaux de George Onslow", Revue et Gazette Musicale de Paris, 1855, 7/10, pp. 307-312.
(11) Gustav SCHILLING, Enzyclopädie der gesamten musikalischen Wissenschaften oder Universal-Lexicon der Tonkunst, Stuttgart, F.H. Kohler, 1835-1837, p. 218.
(12) Auguste GATHY, "Biographische. George Onslow, eine Skizze", Monatsschrift für Theater und Musik, I, Wien, 1855. It should be noted that this text is extensively referenced in NOBACH Untersuchungen zu George Onslows Kammermusik, Kassel, Bärenreiter, 1985, pp. 10-11 in invalidating Onslow's visit to Vienna.
(13) Auguste GATHY, Musikalisches Conversations-Lexikon. Encyclopädie der gesammten Musik-Wissenschaft (1st ed. 1835 ; 2nd ed. 1840 ; 3rd ed. Under the editorship of Reissmann 1874)
(14) Hermann MENDEL, Musikalisches Conversations-Lexicon : eine Enzyclopädie der gesamten musikalischen Wissenschaften, Berlin, L. Heiman ; J. Schubert, 1870-1879.
(15) Boris SCHWARZ, "Onslow", Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Kassel, Bärenreiter, 1961.
(16) See, for instance, the article "Onslow " in the Dictionnaire de la conversation et de la lecture..., Paris, Firmin Didot, 1872.
(17) Baudime JAM, George Onslow, Clermont-Ferrand, 2003, p. 62.
(18) See for all details and mentions of sources : Viviane Niaux, George Onslow : Gentleman Compositeur, Presses universitaires Blaise-Pascal, 2003, pp. 27-48.

Lundi 26 au Vendredi 30 octobre
Concours International de Musique de Chambre de Lyon : cette année, le concours est consacré au Quatuor à cordes. Le Quatuor op. 50 de George Onslow est imposé à l'épreuve éliminatoire.
En lien avec le concours, une journée d'études autour du Quatuor à cordes se tiendra le 28 octobre salle Witkowski à Lyon. Les Quatuors à cordes de George Onslow y seront évoqués.(programme complet).

Lundi 12 au Vendredi 17 octobre
Colloque : Les sources du romantisme français : à la croisée des influences italiennes et germaniques (1780-1830) - Palazzetto Bru Zane (Venise, Italie) 12 et 13 octobre 2009 - Centre de Musique Baroque de Versailles (Versailles, France) 17 octobre 2009.Télécharger le programme complet

Samedi 17 octobre, 20 h 30. Salle Cortot (78 rue Cardinet, 75017)
l'Ensemble Prometheus 21 donnera en concert le Quintette avec contrebasse Nr. 10 Op. 32 de George Onslow et le Quintette à deux violoncelles en Ut Majeur de Franz Schubert.
Prix des places : 20 euros (moins de 26 ans : 14 euros)
Réservations au 06 61 91 84 60, sur le site de la Fnac.
Vente des billets, sur place 1 heure avant le concert.
http://www.ensembleprometheus21.com/

AOÛT 2009

C'est avec une grande joie que nous apprenons la parution du premier volume de l'ouvrage consacré à George Onslow et dirigé par le musicologue allemand Thomas Schipperges. Un deuxième volume en préparation devrait bientôt suivre ; cet ensemble constituera le premier grand collectif consacré à George Onslow et à sa musique. L'ouvrage est disponible chez l'éditeur Georg Olm Verlag (http://www.olms.de)
Voir le contenu.
Thomas Schipperges (Hrsg.)
George Onslow : Studien zu seinem Werk. Erster Teil.
Hildesheim, Zürich, New-York : Georg Olms Verlag, 2009.
321 p. (mit Notenbeispielen und Abb.)
Collection : HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER "FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY" LEIPZIG - SCHRIFTEN Band 1
ISBN : 978-3-487-14221-0 ; 39,80 Eur

JUILLET 2009

Festival de Saintes :

38e Festival de Saintes : 18 juillet 2009, 17h.
VOGEL : Ouverture de Démophon
ONSLOW : Symphonie n°1 op. 41
MENDELSSOHN : Symphonie n°5 « Réformation »

Hervé Niquet, direction
Jeune Orchestre Atlantique

JUIN 2009

Le concert du lundi 8 juin au temple de Meudon par le Quatuor Joachim est téléchargeable en ligne sur le site Live Music Company. Pour 9,99 euros, vous pouvez obtenir : le Quatuor opus 69 de George Onslow, l'Ouverture et trois airs extraits de Don Giovanni (transcrits pour quatuor à cordes) et le Quatuor n°1 de Szymanowski.

AVRIL 2009

25 avril : Martine Kaufmann conssacre son émission Note contre Note (France Musique) à George Onslow en compagnie de Viviane Niaux.

CONCERT :

Le président de notre Association, Laurent Martin, nous informe qu'il est invité vendredi 17 avril -18h10 à l'émission de Lionel Esparza sur France Musique pour présenter Théodore Dubois auquel il vient de consacrer un enregistrement avec la violoniste Stéphanie-Marie Degand.

22 avril 2009, 18h30 : Clermont-Ferrand. Auditorium Michel de l'Hospital. Concert de clôture de la Saison de l'Orchestre d'Auvergne.
Till Eulenspiegel / Richard Strauss (version Violon, cor, basson, clarinette et contrebasse)
Nonet op. 77 / George Onslow
avec Vincent Lucas, Michel Molinaro, Laurent Lefèvre, Romain Guyot et les solistes de l'Orchestre d'Auvergne.

Le Samedi 25 avril matin (9h30-11h), l'émission Note contre Note de Martine Kaufmann sur France Musique sera consacrée à George Onslow. Vous pourrez y entendre de larges et beaux extraits de la musique de notre compositeur et notamment des enregistrements parus récemment.

Leprogramme des Concerts de Vollore est en ligne pour l'été 2009

MARS 2009

FÉVRIER 2009

In French:A propos de quatre oeuvre d'Édouard Onslow

Bibliography:

• Édouard Onslow : un peintre en Auvergne au XIXe siècle. - Catalogue des expositions de Blesle et Saint-Flour 2004. - Clermont-Ferrand, Un Deux...Quatre Éditions, 2004.
• Pierre BALME, “Une famille d’artistes en Auvergne : Les Onslow”, L’Auvergne littéraire, artistique & historique, XII/7, 1er cahier, 1935, p. 5-14.
• Françoise DAUDE, “Édouard Onslow : peintre auvergnat”, Bulletin de l’Association George Onslow, n°2, 1995-96.
• “Édouard Onslow, 1830-1904 : rétrospective de l’œuvre peint”, Catalogue de l’exposition de Blesle (Haute-Loire) Salle abbatiale – Août 1994.
• Josanne POTHIER, “Les attaches blesloises du peintre Édouard Onslow”, Almanach de Brioude, 1975, p. 133-156.

Marianne W. Lenti

Of the four compact discs of music set down by the piano duo comprised of my husband and myself, this sonata is at once one of the most emotionally charged and most confounding to present in that medium. The entire work is charged with mature and unbridled romanticism, issuing from the pen of a composer residing in relative seclusion in the mountainous Auverne region, far from the cultural urban centers of his day. Full-blown pianistic romanticism was still in its infancy at the time. Chopin and Mendelssohn were young children, yet the driving triplets of the opening movement immediately call to this performer’s mind the extensive triplet driven passagework of both those composers, most notably the latter.

The Sonata in E Minor is pianistic, lying well under all four hands. With a limited output for four hands, the two sonatas Opp. 7 and 22, it would come as no surprise if there were choreographic challenges. The composer’s ease of distribution is all the more impressive given the contrapuntal sophistication of the work. The four hands are treated like the four members of a quartet. No “bullets” or “wild boars” whiz past, no “delirium” to speak of. However, one might note that furrow in the performers’ brows as the tapes revolve inexorably in the silence of the recording booth.

Like the best contrapuntists, Onslow avoids rhythmic cadences. Harmonically, both feet are planted firmly in the romantic period. Rhythmically, especially in the lengthy (nearly eight minutes) opening movement, the triplets are breathless. They are also distributed between the two players, so a double jeopardy situation arises, not always apparent in performance. Perfection is the norm in recording, and the well-placed triplets, many doubled at the octave, become a series of small recurring targets. This confronts on several levels: melodic, harmonic, rhythmic, and sonoric.

The melody is peppered by trills, sforzandi, and a give-and-take technique, moving the tune freely. This theme includes dotted halves, halves, quarters, dotted rhythms and a few eighths thrown in for good measure. All of this is presented against, and eventually dissolves into the omnipresent triplets. Unlike Mendelssohn’s ubiquitous triplets which generally conclude his larger works (both of the big duo works, the Allegro Brilliant and the Variations, as well as the solo Variations Sérieuses), these are not gratuitous. They are no elaboration of an already existing contour, they are a defining color of the theme itself. I expect many to disagree with me, but Onslow’s triplets are far more powerful, more visceral than Mendelssohn’s. I am ready to admit to the breadth and excellence of Mendelssohn’s corpus of works, but the concluding triplet section of the two sets of variations mentioned above weaken the structure for this performer. Ergo, the need to “nail” Onslow’s triplets in the best way becomes a primary hurdle to the recording team.

Like Franz Schubert, Onslow has the capacity to propel musical movement through time. Before the quasi-cadence that ends the exposition at M. 140, hundreds of triplets chase each other across the keyboard, from the primo to secondo, bass to treble, not necessarily in that order. I did say that choreography was not a problem. Don’t get me wrong. There are no collisions, and the many triplet-transfers, rehearsed to the split second of course, are imminently do-able. These badminton-cock triplets shuttle from player to player, but not necessarily always on the correct side of the badminton net. One flies through one’s accompanimental filigree, leaning far left to take the primo’s “southern” passagework, as the secondo takes pains to reach over your hands to enter on the second triplet group in the treble, just as if the viola just handed off to the first violin. Of course the violin and viola do not share an instrument, so my comparison suffers.

Mention must be made of the ineffable clarity of Onslow’s handling of the four hands in a richly romantic texture. It is damned difficult to distribute pedaled passagework evenly between four hands and still allow for clear presentation of the theme. In his four-hands sonatas, Mozart, the master of clarity, presents with nearly impossible Alberti passages in what seems a too-low position for today’s pianos. Onslow’s pianos were of the lighter Erard variety — totally unlike the Yamaha 9 foot we recorded it on. Yet, with relatively little effort, the piece sings. I attribute this to a genius’ sense of balance, effected in part by the constant handing off of material between treble and bass coupled with an uncanny knack of just what part to double.

True, there is an inherent nakedness which comes with doubling at the octave. Technically, it demands perfect ensemble, simultaneity, and absolute rhythmic precision. That there are so many of these long passages of non-stop triplet motion affords the editor precious few opportunities to suggest “take two.” As I said, in true imitative style, there is a dearth of stopping places. Add to that equation the number of perfect notes which must be struck before coming up for air, by both performers in equal measure. One clearly has the makings for a tense situation at best, a trip to a marriage counselor at worst. I inject a bit of levity here, but believe me, it is necessary. I have never worked so hard to stay perfect for so long, and prayed that my partner did likewise.

There is something Mozartean about the score texturally, sonorically, if you will. There is no place to hide! The pedal is used strictly for touches of color, or to let one color subtlety blend with the next. One needs all the control of a master watercolorist, working with the speed of an Indianapolis 500 motor car. As in Mozart, the pedal can become a liability. Of course, any artist worth his salt will tread lightly upon the damper of a piece of this era. Given the chromaticism and clean doubling of the propulsive accompanimental passages, I was faced with my own personal double-jeopardy.

We recorded the work without ever having heard it, in 1993, in Volume Two of our “Forgotten Piano Duets” series. I am glad we were able to approach it against a purely historic background. I mentioned that the harmonic elements of the work demanded their own set of special conditions for successful recorded performance, and I expected that the harmonic rhythm would increase at the cadences. That said, I found myself astride a galloping horse (no reference to Elfkings implied at this point), in a ¾ sensed in “one”, with a “tonic 6-4, dominant, tonic” resolution occurring within three quarter notes. Oh, did I mention they were in triplets? Thus, when the agitation finally heads to the closing cadence, rounding the fifth furlong, and heading toward the first pole, there are no breaks, and no brakes. It won’t do for the performer to pile headlong into the new tonic without bidding the dominant some form of “adieu”. On the other hand, a ritardando is neither indicated nor implied. (This was an age when the composer was likely to indicate his desire for a slackening of tempo quite clearly.) Looking briefly at M. 141, the first measure of the development section, one should not be surprised to see the triplet motif continued. This is another argument for taking Onslow at his word and cadencing without losing energy.

Again, in the recording studio, this makes for an interesting editing dilemma. No pause, no ritard, no real stop, no settling tonic chord, no nice set of rests marks the major structural division of exposition to development. While this is not surprising, what is surprising is how long we have endured and how effectively the composer has kept the listener engaged in his taut handling of the triplet movement. By now, many composers would have lapsed into quasi-tarantella frame of reference. No such carefree-triplet softness of expression occurs here. There is absolutely no weakening of thrust, through all three expository themes in tight construction.

Generally, the development section throws the most challenges at the ensemble player. If the thematic material can be thought of as the shuttlecock, pieces of it are broken off, tossed in various directions at unexpected times. The badminton net is removed, and the side lines are erased. Nothing is really out-of-bounds. This presents “hand-off” problems to even the finest chamber ensembles in the world. Tightness of ensemble becomes the criterion for negotiating the increased tension of the development, as chromaticism runs rampant, fragmentation is the order of the day, and imitation comes fast and close. Now Onslow surprises by isolating the secondo’s right hand triplets and left hand octaves in the bowels of the bass, creating a sound reminiscent of Liszt, not Mendelssohn. At the same time, the treble hovers at the extreme right of the keyboard, seeming to run out of high register, despite 8va signs and ladders of ledger lines. The tension generated by this straining at the confines of the keyboard, coupled with terraced dynamics demands an exactitude of tempo and intention. Once more, there is very little space to edit anything, even a chair squeak. As you lean far right or left, depending, you pray a silent prayer for silent seat springs. Do not, repeat, do not move your foot for balance. If the notes are going well, just pray. It’s quieter.
The slow movement, a Romanza in the tonic major key, is quite like an aria in shape and content. The lyric opening belies its initial gentleness with double-dotted rhythms. Clearly, rhythm is a uniting force in this work. Those who write that Onslow’s works are “uneven” between the movements give me pause. I do believe they have failed to note the rhythmic exceptionality of his treatment of the three-movement sonata. Perhaps the theme engages your ear, perhaps not. Either way, it is an effective foil to the first movement The change from triplet eighths to the undulating sixteenths of the secondo accompaniment affords a calming yet interesting support to the quiet lyricism of the primo. So much for the lyric A section. The bass moves us along into a B section, with ominous rumblings, contorted and extended double dotted arpeggios. Gone is the calm. It seems impossible to have drawn upon one more point of contrast than the composer has already flung our way. Using the “contrast-within-contrast” concept, abrupt and repeated shifts from pp to ff continue to wrench our attention from treble to bass, from ascending contours to descending arpeggios, all united by the inexorable dotting.

From the microphone, one is again challenged by the required ensemble of dotted and double-dotted passages. These are repeated over and over, but at least the tempo is such that an occasional edit point is possible. When Onslow brings back the A section, as you know he will, he construes an elegant tapestry of thirty-seconds not present in the first A. Of course he places the filigree in the treble and bass simultaneously, enriching the texture, adding romantic depth to the four hands, much richer than any of his contemporaries.

Like the first two movements, the shuttlecock comes out for the Finale. The dry, brash, ff tonic chord is swatted between secondo and primo every quarter note in an agitato 2/4. Once again, Onslow is exploiting the extremes of the piano’s range, pushing both ends out against the middle. A fermata surprises, as does a series of calls from the “Onslow umpire” who sits on the base line calling for sudden changes of dynamics, keys, rhythms.

Taken altogether, this movement does not present as many ensemble problems as it does interpretive ones. Again, there is no problem with staying out of one’s partner’s way. No redistribution is necessary. What is necessary is a careful working out of the stop/start/shift nature of the movement to insure that both performers feel it the same way. The movement allows the ear to settle into the tonic straight off. The frenetic nature of rhythmic propulsion is no longer the focus. There is no need. We have arrived at the finale; psychologically, this composer has brought us full circle. He intends no additional excursions, and resists the option to continue either the galloping triplet or the nervous double dottings. He is comfortable in his home key, the themes are tuneful and in keeping with what has come before. Instead, he maintains a sense of drama through whiplash dynamic changes, key changes, and devices that occur from section to section, rather than within each section. Thus he presents his drama in larger units, which for this performer gives sufficient weight to the finale to supply an effective conclusion.

Each time a recording is made, I begin to think of how I would do it differently in the next performance or recording. I expect my husband thinks the same things, as we have seldom disagreed on a new approach. I said earlier I approached this from an historic viewpoint, noting the date of composition, researching Onslow’s teachers, training, and listening to other works. Then we started rehearsals, discussed, performed a lot, and refined our thoughts. If we were to record it again, I know I would be far more liberal in the use of rubato. I would lay aside my performance-practice mores and take greater chances on tempo changes with my partner. This would only add to the difficulty of the recording itself. In the final analysis, I contend that an essentially straightforward interpretation of this early romantic sonata, though workable, does not do this exceptional dramaturgist/musician justice.

© Marianne Wydra LENTI
(October 2005)

Marianne Lenti holds Bachelors with Distinction, Masters, and Doctoral Degrees in Piano Performance from the Eastman School of Music of the University of Rochester. She has taught at the Interlochen Center for the Arts (MI), the South Carolina Governor’s School for the Arts, and at Lander University (SC). She has performed since 1970 with her husband as the Lenti Piano Duo, and presented papers for AMS, the Liszt Society, and Music Teachers National Conventions. Recent performances by the Lentis include the Chopin Academy, Wigmore Hall, Centro Asteria (Milan), Whim Plantation (St. Croix), NPR, BBC-TV, and the National Gallery of Art (DC). They have four recordings on ACA Digital, including The Forgotten Piano Duets, Volumes 1 and 2, featuring the Sonata in E Minor of Onslow :

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Edmond Lemaître
© Antoine Dauvergne : Concerts de symphonies
Ed. du Centre de Musique Baroque de Versailles 1994

Les origines du Grand-Orgue remontent à la fin du XVIe siècle. Jusqu'en 1800, des travaux successifs sont exécutés par O. Salomon, N. Grantin, A. Louvan, M. Carouge et surtout J.F. Lépine (1754) qui réalise les plus importantes transformations. Au XIXe siècle, plusieurs projets de restauration de l'orgue sont proposés par les facteurs Garnier, Verany et Callinet. C'est finalement le devis du facteur Ducroquet (successeur de la maison Daublaine-Callinet) qui est retenu en 1847. Les travaux s'effectuent de 1848 à 1850. Tous les jeux sont refaits à neuf : Appel Anches GO, Tir. I, Acc. II/I en 8' et 16', Acc. III/I, Appel GO, Expr. Réc., Tremblant, machine Barker, soufflerie à double pression : 100 mm pour tous les jeux sauf 150mm pour la Trompette du Réc.). Le buffet ancien de l'orgue, jugé à la fois d'un "mauvais style" et incapable d'accueillir une montre de 16', est remplacé par un buffet provisoire en sapin. (L'ancien buffet ne fera pas l'objet des réparations prévues et les restes seront vendus et dispersés après 1850). En 1876, Joseph Merklin installe, dans un buffet neuf en chêne de style gothique, un orgue qui doit assez peu à celui de Ducroquet (Tir. I,II,III, Appel GO II/I, III/II, III/I en 8' et 16', Tutti, Appel Anches GO, Pos., Réc., Ped., Expr. à accrochage, Trémolo Réc.). Merklin construit également l'orgue de choeur de la Cathédrale (1856) dans un buffet dessiné par Viollet-le-Duc. L'instrument est cédé en 1885 à la paroisse de Saint-Pierre-les-Minimes. Il est remonté en 1887, dans cette même église, avec un nouveau buffet, tandis que l'ancien buffet réintègre la Cathédrale pour servir à la construction d'un nouvel orgue de choeur par Mercklin.

Les organistes

J.-Ph. Rameau (1702-1706 puis 1715-1722) ; Prunot (vers 1821) ; Veyron (vers 1850) ; Edmond Lemaigre, titulaire de 1877 à 1888 auquel succède le compositeur Aloys Claussmann (1850-1926) d'abord maître de chapelle de la cathédrale, puis organiste titulaire jusqu'en 1926. Son successeur est Louis Gémont (1872-1936) également directeur de l'Ecole de musique. Suivent le chanoine Jean Raffier (1913-1973), Denys Mathieu-Chiquet (né en 1955) titulaire entre 1975 et 1978 puis Roger Moreno entre 1979 et 1999. François Clément est nommé titulaire des Grandes Orgues en 1999 avec Didier Couderc pour cotitulaire.

Autres orgues

- Saint-Genès-les-Carmes : Le premier orgue de cette paroisse était un orgue "Milacor". L'appareil "Milacor" permettait, en l'adaptant au clavier, d'obtenir l'hamonie de toute mélodie. Un second orgue destiné à remplacer cet instrument est construit par J. Callinet en 1844. En 1898, la maison Ch. Michel Merklin reconstruit l'instrument avec le déplacement du Positif de dos dans le buffet. Relevage en 1928. Restauration en 1982 et inauguration par Marie-Claire Alain.

- Collège privé Massillon : L'instrument est un orgue de salon anglais du début du XIXè siècle. Il porte la plaque des facteurs londoniens "Flight & Robson". A l'origine, l'orgue était muni d'un système à manivelle adapté au clavier permettant de jouer des morceaux programmés sur un rouleau à picots.

- Institution Saint-Alyre : Orgue fourni en 1850 par Laussedat, facteur et marchand de musique clermontois. L'orgue est agrandi et restauré en 1898 par Ch. Michel Merklin.
Saint-Eutrope : orgue construit en 1976 par Alfred Kern, inauguré par Gaston Litaize. Relevé en 1990 par Jean David.

- Temple de l'Église Réformée : Orgue construit en 1970 par E. Mulheisen (Strasbourg) inauguré par Marie-Louise Girod.

- Sainte Jeanne d'Arc : Orgue construit par Joseph Rinkenbach en 1927. Installé à Ste Jeanne d'Arc en 1951 par Marcel Gobin. Travaux : 1962 par les Ets Ruche puis entre 1981 et 1987 par Jean David.

- Église du Sacré-Coeur : Orgue construit en 1937-38 par la manufacture Gobin & Durand de Clermont-Ferrand.

Texte réalisé par V. Niaux d'après l'inventaire des Orgues d'Auvergne de Michelle et Pierre-Marie GUERITEY pour la partie Puy-de-Dôme (AREPAMA) et d'après les notes de l'organiste François CLÉMENT.

Inventaire sonore des orgues de Clermont-Ferrand [en 2 CD] / François Clément, orgue. – 2CD Ligia Digital / A.D.D.M. 63 2000 (enr. 2000)

CD 1 : Sur le grand orgue de la cathédrale :

- Carillon / H. Nibelle
- Marche des Rois / M. Rouher,
- Fragment symphonique, Capriccio, 2 préludes / E. Lemaigre
- Fantasmagorie, Andante / J. Alain,
- Nazard, Epilogue / J. Langlais,
- H.A.O.M., Archégone, Orphisme / J.-P. Pommier,
- Toccata / M. Duruflé

CD 2 : Sur les autres orgues de Clermont-Ferrand :

- Praembulum / V. Lübeck (Saint-Eutrope)
- Ach, was ich Sünder machen ? / J. Pachelbel (Saint-Alyre)
- Hoftanz / H. Neusiedler (Église Réformée)
- 1ère fantaisie en ut mineur / G. Ph. Telemann
- Orgelbüchlein (BWV 630, 619, 617) ; Air de basse de la cantate BWV 56 (transcr.)
/ JS Bach (Notre-Dame du Port)
- BWV 658 / JS Bach ; Fanfare / J. N Lemmens (Ste Jeanne d’Arc)
- Sur un Noël vellave / H. Carol (Sacré-Coeur)
- Berceuse et pastorale / L. Vierne (Cathédrale orgue de choeur)
- Offertoire pour le jour de Pâques / Boely ; Le vol du Bourdon / Rimsky-Korsakov ; Verset et lento / Claussmann (Saint-Genès-les-Carmes)
- 7 pièces (Carillon, Poco allegretto, lento, Ben moderato, poco lento, Allegro pomposo, Allegro) / A.Claussmann (Saint-Pierre-les-Minimes)

Les Grandes Orgues de la Cathédrale de Clermont-Ferrand / François Clément, orgue. - 1CD: Art & Musique AM/CD 107/30201 (enr. 2000).

Contient :

- Le Vol du Bourdon / Rimsky-Korsakov
- 5 pièces (Ben moderato, Poco Allegretto, lento, Carillon, Allegro pomposo, ) / A. Claussmann
- Capriccio et Deux Préludes : Cantabile et allegretto / E. Lemaigre
- 3ème symphonie op. 28 / L. Vierne
- Nazard / J. Langlais
- Litanies / J. Alain
- In Memoriam / L. de Saint-Martin
- Chant Héroïque / J. Langlais
- The star spangled banner op. 23 / D. Buck.

Remerciements à François Clément
pour sa contribution à l'élaboration de cette page.

"On avait fait à la bourrée une réputation - qui tend aujourd’hui à disparaître, - de lourdeur et de vulgarité, réputation basée sans doute sur des observations incomplètes ou des communications inexactes, car loin d’être grossière, la bourrée est au contraire très gracieuse, aussi gracieuse pour ne pas dire plus que bien des danses modernes.
Il existe deux sortes de bourrées : la bourrée proprement dite, à 3/8 et la montagnarde à 2/4.

La première est la plus répandue; elle est à la fois une danse et un chant, car il n’existe pas de bourrée qui n’ait un couplet et quelquefois plusieurs versions différentes. Ces paroles sont le plus souvent satiriques, quelquefois tendres ou mélancoliques et parfois très gauloises. Elles sont chantées par une ou plusieurs femmes, ou alors par le "cobretaire" qui joue en même temps l’air sur "lo cobreto" ; cet instrument n’est autre chose qu’une variété de musette dont le réservoir est fait d’une peau de jeune chèvre, en patois "cobreto". Ces quelques phrases chantées, allusions à un évènement local, esquisses d’idylle ou de satire, pleines de sel, de bon sens et de poésie, en patois, perdent leur signification lorsqu’on essaie d’adapter une traduction française à leur rythme, car le dialecte auvergnat, très riche, mais très concis, permet bien rarement une adaptation exacte.
Les paroles de cette sorte de bourrée se chantent sur une mélodie à 3/8, sur un rythme très accusé, dans un mouvement vif, le troisième temps de la mesure toujours fortement marqué; au point de vue du rythme, la comparaison s’impose avec les danses espagnoles, notamment la "jota" et le "fandango". La phrase musicale se compose de deux parties dont la première se répète deux fois, la seconde fois plus fort, pour avertir les danseurs que l’on passe à la deuxième partie, nommée la "tourne" parce que les danseurs exécutent des mouvements différents. La tourne terminée, la bourrée reprend sans interruption de nombreuses fois de suite ou plusieurs bourrées sont jouées successivement.
Quatre danseurs sont nécessaires et les "figures" n’existent pour ainsi dire pas, car on ne peut guère appeler "figures" les croisements ou mouvements divers qui sont exécutés. Cette danse s’est vu ajouter dans les villes, où elle commence à se répandre, voire à Paris, des figures, qui, si charmantes qu’elles soient, altèrent son originalité en la compliquant. Très simple est la bourrée, en effet.
Comme la plupart des danses primitives, elle exprime, en une mimique naïve, le caractère de l’homme et de la femme, l’attrait des sexes. L’homme danse fièrement, parade autour de la femme; il frappe du pied comme pour montrer sa force et de temps à autre jette un cri aigu. La femme, elle, danse avec coquetterie, cherche à attirer l’homme; approche-t-il, elle s’effarouche de son désir et l’évite, pour l’appeler de nouveau lorsqu’il s’éloigne. Poursuite amoureuse, force et ruse, telle est la signification de cette bourrée qui est tout à fait charmante; et il serait vraiment à souhaiter que cette danse remplaçât certaines danses modernes, infiniment moins gracieuses et moins caractéristiques.
Au XVIIe siècle, époque où régnaient pourtant la pavane, la gavotte et le menuet, danses gracieuses s’il en fût, Mme de Sévigné écrivait pendant un séjour en Auvergne, en 1696, que les bourrées étaient «les plus jolies du monde»: «Il y a beaucoup de mouvement et l’on se dégogne extrêmement. Mais si on avait à Versailles de ces sortes de danses, en mascarade, on en serait ravi par la nouveauté, car cela passe encore les bohémiennes... Tout mon déplaisir, c’est que vous ne voyiez point danser les bourrées d’Auvergne; c’est la plus surprenante chose du monde...»
Toute autre est la Montagnarde, à 2/4. Si la première est gracieuse, légère, celle-ci est rude et n’est dansée qu’entre hommes. Tandis que la bourrée précédente ne comporte pour ainsi, dire pas de figures, celle-ci en comprend un grand nombre de très caractérisées et sous ce rapport n’est pas sans analogie avec le quadrille, tout en ne lui ressemblant que de très loin, (Heureusement pour elle!). Cette bourrée est comme martelée à coups de talon, ponctuée de cris sauvages, et, en la voyant danser dans la Haute-Montagne, par des hommes seuls, le bâton suspendu par une lanière de cuir au poignet, faisant des gestes fiers, on ne peut s’empêcher de songer à des guerriers mimant leur joie après la victoire et célébrant leur triomphe et la pensée remonte, à travers les siècles jusqu’à leurs ancêtres, les héroïques Arvernes, dont la race puissante â suscité le Vercingétorix.
C’est bien certainement d’une antique danse guerrière que provient la Montagnarde, certaines de ses figures le prouvent; aussi, bien que n’ayant pas la grâce et, le charme de la bourrée à 3/8, est-elle plus curieuse à voir danser. Le rythme est encore plus accusé et présente une allure guerrière, héroïque, indéniable.
J’espère, par les quelques lignes qui précèdent, avoir bien montré ce qu’est la Bourrée sous chacun de ses aspects et avoir ainsi fait connaître à ceux qui l’ignoraient une des plus vieilles danses qui existent et qui fut de tout temps dansée en Auvergne. (On l’y rencontre déjà au IXe siècle !).
D’autres provinces la connaissent, mais elle y est plus ou moins défigurée et si l’on veut avoir une idée exacte de ce qu’elle est, c’est en Auvergne seulement qu’il faut aller l’étudier, puisque c’est là sa patrie et qu elle y est vraiment la Danse nationale."

C'est par ces mots que Joseph Canteloube introduisait en 1907 son édition des Chants populaires de Haute Auvergne et de Haut Quercy non rééditée à ce jour. Malheureusement oublié, ce petit texte est passionnant tant sur le plan purement descriptif que sur le plan de l'interprétation sociologique. Sa lecture pose également question car on y trouve une définition rythmique de la bourrée d'Auvergne qui n'a pas fini d'être discutée et sur laquelle Canteloube lui-même reviendra à plusieurs reprises notamment dans son "Anthologie des chants populaires français" (éditée par Durand depuis 1951 et toujours disponible) contenant deux volumes disctincts pour les provinces de Haute et Basse Auvergne.

Précisons qu'en théorie, la bourrée dite d’Auvergne se caractérise par un rythme ternaire. C’est la “bourrée française” (que l’on trouve dans la suite instrumentale de la seconde moitié du XVIIe s. et de la première moitié du XVIIIe s.) qui a un rythme binaire. Cependant, en Basse-Auvergne (Puy-de-Dôme), on appelle “bourrée” une danse à deux temps et “montagnarde ” (ou “bourrée de la montagne”) une danse à trois temps. C’est exactement l'inverse pour la Haute-Auvergne (Cantal) où la bourrée est à trois temps tandis que la montagnarde (beaucoup moins pratiquée) est à deux temps. Selon les ouvrages consultés, on trouve des appellations différentes pour un même air de danse qui donc peut s’intituler bourrée ou montagnarde.

A lire :

Jean-François "Maxou" HEINTZEN, Musique discrète et Société : les pratiques musicales des milieux populaires, à travers le regard de l'autorité dans les provinces du centre de la France, Thèse de doctorat d'histoire, Clermont-Ferrand, Université Blaise-Pascal/C.H.E.C., 2007.

lien :"Maxou"

A écouter :

L'Album Auvergnat de Jean-Baptiste Bouillet (1853) interprété par : Julien Barbances, musette du centre; Sylvie Berger, chant; Cédric Hergault, tambour; Jacques Lanfranchi, musette du centre; Jean-Miche Péru, vielle; Gilles Poutoux, accordéon diatonique; Philippe Suzanne, fifre. AEPEM04-01

On peut acquérir ce CD à l'Amta

Cultivées par plusieurs membres de la famille Onslow, la peinture fut un art très présent au sein de cette dynastie durant tout le XIXe siècle. Le frère du compositeur, Arthur Onslow (1788-1876), nous laisse un grand nombre de dessins, d’huiles, de toiles et de lithographies. Les enfants d’un second frère, Maurice Onslow (1786-1834), héritent des talents artistiques familiaux : Delphine et Gabrielle cultivent la musique, la littérature et la sculpture. Le benjamin de la famille, Édouard Onslow (1830-1904) s’essaye d’abord à une carrière dans l’armée. En raison d’une santé fragile et peut être par absence de conviction, il y renonce très vite pour se consacrer à la peinture. Elève à l’école des Beaux-Arts en 1853, il a pour maître Léon Cogniet, peintre d’histoire et portraitiste réputé. Il fréquente les ateliers d’Ingres, de Vernet, de Delaroche et Delacroix. Admis à concourir au Prix de Rome, il y renonce subitement pour une raison mal déterminée et revient s’installer définitivement en Auvergne où il se consacre aux genres picturaux les plus divers : peintures d’histoire, peintures religieuse, paysages, scènes de genre et surtout portraits. L’intérêt majeur de son oeuvre réside dans ses scènes de la vie quotidienne. Diminué par les suites d’une ancienne tuberculose, il souffre également de rhumatismes et d’une cécité qui l'obligent à cesser de peindre en 1901. Il meurt le 28 novembre 1904 à Saint-Flour dans la solitude et le dénuement le plus extrême.

Édouard Onslow et la musique : A propos de quatre oeuvre d'Édouard Onslow

Repères bibliographiques :

• Édouard Onslow : un peintre en Auvergne au XIXe siècle. - Catalogue des expositions de Blesle et Saint-Flour 2004. - Clermont-Ferrand, Un Deux...Quatre Éditions, 2004.
• Pierre BALME, “Une famille d’artistes en Auvergne : Les Onslow”, L’Auvergne littéraire, artistiqueet historique, XII/7, 1er cahier, 1935, p. 5-14.
• Françoise DAUDE, “Édouard Onslow : peintre auvergnat”, Bulletin de l’Association George Onslow, n°2, 1995-96.
• “Édouard Onslow, 1830-1904 : rétrospective de l’œuvre peint”, Catalogue de l’exposition de Blesle (Haute-Loire) Salle abbatiale – Août 1994.
• Josanne POTHIER, “Les attaches blesloises du peintre Édouard Onslow”, Almanach de Brioude, 1975, p. 133-156.

Œuvres :

1er et 2d livres de sonnets chestiens mis en musique 4 vx (1580)
Airs spirituels contenant plusieurs hymnes et cantiques, 4, 5 vx (1582)
Les Amours de P. de Ronsard (2 livres) 4vx (1576 ; 1578)
Troisième livre de chansons 4 vx (1578)
3 chansons 4 vx (1570)
Bibliogr. : Frank Dobbins « A. de Bertrand » in New Grove, 2001.

Louis Bachelier : maître de chapelle et compositeur.
Né en 1703, décédé à Angers en 1782, Bachelier reçoit une formation musicale à Angers qu'il termine en 1723 pour devenir psalteur adulte. Le 14 novembre 1724, il est nommé suppléant de Louis Vigné, le maître de chapelle en place. Il est probable qu'il lui succède à ce poste jusqu'en 1732, année où il quitte Angers. On le retrouve alors à Orléans puis à Verdun où il fait chanter un Te Deum et des motets de sa composition devant le Roi. En 1747, il devient maître de musique à Clermont-Ferrand qu'il quitte en 1760 pour revenir à Angers. Il y reste maître de chapelle jusqu'en 1768 au plus tard. Il occupe alors des responsabilités au sein du chapitre. Le 8 mai 1772, Bachelier fait don de 14 messes au chapitre. Elles sont malheureusement toutes perdues.

De Bachelier nous sont parvenus trois grands motets composés pour solistes, chœur à cinq voix, symphonie (violons, hautbois) et continuo : Deus deorum locutus est, Nisi Dominus et Deus misereatur nostri. Ils sont composés dans le style versaillais du moment. Certains courts passages font référence à des trompettes et à un basson. La copie, portant le sceau de la Bibliothèque royale, est datée A Clermont en janvier et février 1749.

Bibliographie :

- Poirier, Jean, La Maîtrise de la Cathédrale d’Angers, six cents ans d’histoire, Angers, 1983.
- Port, C., Les artistes angevins, Bibl. UCO.

Oeuvres :

Recueil de trois motets, F-Pn/ Vm1 1315-1317 :
- Psaume XLIV quinque vocibus cum symph Deus deorum, locutus est.
- Psaume CXXVI quinque vocibus cum symph Nisi Dominus.
- Psaume LVI quinque vocibus cum symph Deus miseratur nostri.

Article tiré des ouvrages suivants :
Martial Leroux : article "Bouzignac" in Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles sous la dir. de Marcelle Benoît (Fayard)
Martial Leroux : Guillaume Bouzignac : étude musicologique, Béziers, Sté. de musicologie de Languedoc, 1993.
Denise Launay : La Musique religieuse en France du Concile de Trente à 1804, Paris, Société Française de Musicologie, 1993.

A lire :

Guillaume Bouzignac : l'énigme musicale du XVIIe siècle français / Martial Leroux.

Discographie :

Te Deum Motets / Guillaume Bouzignac ; Les Pages de la Chapelle ; O. Schneebeli, dir. ; Ensemble de violes Orlando Gibbons ; Les Arts Florissants ; W. Christie, dir.
Harmonia Mundi HMC 901471. (P. 1993)
Contient : Ecce festivitas amoris, Ecce homo, Unus ex vobis, In pace in idipsum, Ha ! Plange, Vulnerasti cor meum, Alleluia venit amici, Flos in floris tempore, O mars ero mars tua, Clamant clavi, Ecce Aurora, Dum silentium, Jubilate Deo, Salve Jesu Piissime, Ave Maria, Tota pulchra est, Te Deum.

Joseph Canteloube : compositeur, pianiste et musicologue "presque" auvergnat. Il se passionna toute sa vie pour l'Auvergne et ses musiques traditionnelles (voir ce texte de Canteloube sur La Bourrée)

Biographie sur le site de Radio France

Quelques oeuvres :

- Le chant des Auvergnats (1vx et ens. instr.) : 1923-29
- Bourrée auvergnate (piano et vlc/va) : 1919
- Les bourrées d'Auvergne (piano) : 1939
- Chants paysans de Haute Auvergne (à 1 et 4 vx a cappella et avec accompagnement de piano, 3 vol.,) 1928, 1934, 1947
- 5 chants religieux de la Haute-Auvergne (1 vx et piano) 1929
- Chants d'Auvergne: 5 vol. (chant et ens. instr.) 1923-1955.
- Chants paysans de la Haute-Auvergne et de Haut-Quercy (1 vx et piano)
- Vocalise-Étude en forme de bourrée (1 vx et piano (version originale) ou orchestre) 1927-28

Bibliographie :

- CAHOURS d'ASPRY, J.-B. - Joseph Canteloube (1879-1957). - Séguier, 2000 (Carré Musique). - 125 p. - [ISBN 2-84049-204-0]

Aloys Claussmann : compositeur, organiste et chef d'orchestre. Né en Alsace, Claussmann se fixe à Clermont vers 1870 après avoir suivi l'enseignement de l'École Niedermeyer où il obtient ses Prix de piano, orgue et composition. Nommé maître de chapelle de la Cathédrale en 1872, il occupe cette fonction jusqu'en 1881, date à laquelle il est remplacé par Linglin. En 1885, il succède à Edmond Lemaigre comme organiste titulaire de la Cathédrale. Si l'on en croit les témoignages de Félix Ronserail (1), de Pierre Balme, de Joseph Desaymard (3) et de Pierre Desaymard (4), l'importance d'A.Claussmann dans la vie musicale clermontoise a été primordiale. J.Desaymard nous dit qu'Aloys Claussmann «fonda sous le nom de Société Philharmonique, la première compagnie qui ait fait entendre à Clermont, les symphonies des grands Maîtres» assertion reprise par F. Ronserail qui affirme que Claussmann est à la tête de cette Société Philharmonique dès 1875. Puis c'est la création du Choral Mixte (chœur et orchestre) qu'il dirige en 1896. Si Claussmann fuit la foule et les honneurs, il se fait néanmoins souvent applaudir aux concerts de la Société Lyrique et des Enfants de l'Auvergne car «son nom apparaît à chaque instant dans les programmes de ces deux Sociétés. Dès le début, M. Claussmann se révèle comme un artiste de très grand talent, un virtuose remarquable, un compositeur de valeur» (5). En 1809, Claussmann est nommé directeur de la première École Municipale de Musique qui devient École Nationale de Musique le 28 octobre 1921. Claussmann laisse une œuvre d'environ 550 pièces réparties en une centaine d'opus. Il s'agit essentiellement de pièces pour piano, orgue, des mélodies, des chœurs et une cantate Pierre L'Ermite dont il ne reste malheureusement que les paroles(6).

Viviane Niaux,
(© Bulletin historique et scientifique de l'Auvergne, T. XCVII, 1995)

(1) F. Ronserail. L'Auvergne autrefois, aujourd'hui, Clermont-Ferrand, 1913.
(2) P. Balme. - «Aloys Claussmann » Auvergne Littéraire et Artistique, n° 28, déc. 1926, pp. 15-17.
(3) J. Desaymard. - [Aloys Claussmann] Bulletin Historique et Scientifique de l'Auvergne, LI, 1931, pp. 35-38.
(4) P. Desaymard. - « Bibliographie des œuvres d'Aloys Claussmann » Bulletin Historique et Scientifique de l'Auvergne, T. 90, N° 668, jan-mars 1981, p. 305-321.
(5) F. Ronserail. Op. cit. p. 198.
(6) On trouvera le détail complet des œuvres de Claussmann dans l'article de P. Desaymard.

Voir aussi cette page : Claussmann

Extrait de la biographie (comprenant également la liste d'œuvres et une bibliographie) rédigée par Juliette Bourassa-Trépanier in "Encyclopédie de la Musique au Canada" consultable sur le site de la Bibliothèque nationale du Canada.

"Un livre totalement exempt de complaisance… à coup sûr un des ouvrages les plus remarquables parmi les récentes publications de la musicologie française" (François-Bernard Mâche. Compositeur. Académie des Beaux-Arts. Institut de France).

Pour son livre, Viviane Niaux a reçu le Prix Achard-Gardette 2003 de l'Académie des Sciences, Belles Lettres et Arts de Clermont-Ferrand.

George Onslow : gentleman compositeur / Viviane Niaux ; préf. de J.-M. Fauquet. - Clermont-Ferrand : Presses universitaires Blaise-Pascal, 2003. - 435 p. - (Etudes sur le Massif Central). - ISBN 2-84516-233-2 (28 €).

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Comptes rendus en ligne par :

Corinne Brun, Ecouter-Voir, 27 octobre 2003

Jan Dewilde dans : Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (Nieuwsbrief 33)

Hervé Lussiez sur le site Resmusica 31 octobre 2003

Jean-Marc Warszawski sur le site musicologie, 20 octobre 2003

Comptes rendus dans la presse:

Enfin une biographie, une vraie, la seule, exhaustive et passionnante sur Onslow. Voilà l’ouvrage de référence tant attendu ! (Roland Duclos, La Montagne, 28 septembre 2003)

Il s'agit d'une passionnante biographie, richement et solidement documentée, munie d'un important appareil de notes et d'une bibliographie complète, qui ne nous laisse rien ignorer ni d'Onslow, ni de sa famille, mais qui de plus le resitue dans le cadre de l'Auvergne de son époque. (Harry Halbreich, Crescendo, octobre/novembre 2003)

V. Niaux propose une biographie d’une grande richesse. (Jean-Noël Coucoureux, Classica, décembre 2003/janvier 2004)

Bibliographie, discographie, catalogue détaillé, généalogie, correspondances complètent judicieusement ce livre de référence où - comme dans la musique d'Onslow - l'érudition se distille avec agrément. (Damien Top, Politique Magazine, février 2004)

La biographie de Viviane Niaux est un modèle du genre. Un ouvrage indispensable pour qui s'intéresse à la musique de chambre. (Jean Roy, Le Monde de la Musique, juin 2004).

Compte-rendu complet en italien par Raffaele D'Eredità (Drammaturgia Musicale, fascicolo2, inverno2004, "Recensioni", p.131-133).

Revue de musicologie (Emmanuel Hondré) 91/2, 2005, p. 478-480.

Compte-rendu complet par Julian Rushton, Music and Letters, 89, n°1, fév. 2008, p. 126-128.

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© Jacques Girard
Les Hommes et Femmes célèbres de l'Auvergne, du Bourbonnais et du Velay
Ollièrgues, Éditions de La Montmarie, 2005

© Bernard Dompnier
CHEC Université Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand

Bibliographie :
Louis Grénon : Un musicien d'Église au XVIIIe siècle / sous la dir. de Bernard Dompnier. - Clermont-Ferrand : Presses universitaires Blaise-Pascal, 2005. - 202 p.

François Hainl [dit George ou Georges] : violoncelliste, chef d'orchestre, compositeur.

La Mouche clermontoise, 6 October 1867,

Deux prisonniers de guerre autrichiens sont internés à Issoire après la prise de Landrocies en 1794, deux frères Georg et Franz Hainl. Ils s'établissent dans cette ville où ils exercent à la fois les professions de cordonniers, maître de musique et ménêtrier. Georg épouse Marie Dumas ; leur fils François nait le 16 novembre 1807 mais passera à la postérité avec le prénom de Georges. Il mène une jeunesse d'apprenti musicien à la vie itinérante : il joue notamment du violon de village en village entre Issoire et Saint-Flour. Abandonnant sa vie de bohème, il étudie probablement le violoncelle puisqu'il entre au Conservatoire en 1829 dans la classe de Louis Norblin où il obtient en 1830 le premier prix de violoncelle. Il fait une tournée de concerts en Belgique et en Hollande avec le pianiste et compositeur Théodore Doehler. Il s'installe dans le Midi où il organise des fêtes musicales. Hainl collabore à de nombreux orchestres puis est nommé en 1840-41 chef de l'orchestre du Grand-Théâtre de Lyon où il demeure jusqu'en 1863. A cette date, il remplaçe Louis Dietsch à la direction de l'orchestre de l'Opéra, poste qu'il conserve jusqu'à sa mort. Il dirige notamment les premières de l'Africaine de Meyerbeer, Don Carlos de Verdi et la version revue du Faust de Gounod. En 1863, il est élu chef de l'orchestre de la Société des concerts en remplacement de Théophile Tilmant démissionnaire. En 1867, il dirige les concerts de l'Exposition universelle et, à partir de 1869, la musique de la Chapelle impériale. Sa santé déclinante l'amène à se démettre de ses fonctions. Il meurt le 2 juin 1873 d'une congestion cérébrale.

Elu membre de l'Académie de Lyon en 1852, il laisse un texte pour la circonstance qui manifeste son vif intérêt pour la musique en province : Recherche sur la musique à Lyon, depuis 1713 jusqu'à 1852.
Son oeuvre de compositeur consiste en quelques pièces pour son instruments : Souvenirs du Bourbonnais, Fantaisie sur Guillaume Tell, Souvenirs du Mont-Dore, Souvenirs de Naples...

Biblio. :
- F.-J. Fétis : « Hainl » in Biographie universelle des musiciens...
- Jacques Girard : « Hainl » in Les Hommes et Femmes célèbres de l'Auvergne, du Bourbonnais et du Velay : dictionnaire biographique, Ollièrgues, Éditions de La Montmarie, 2005).
- Frédéric Jarrousse, "Georges Hainl" in Auvergnats malgré eux, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise-Pascal, 1998, p. 211-215.
- Gérard Streletski : « Hainl » in Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, Paris, Fayard, 2003, p. 555-556.

Edmond Lemaigre : organiste, chef d'orchestre et compositeur. Il étudie avec Renaud de Vilbac ; en 1872 il monte à Paris pour des études de contrepoint sous la direction de Vervoitte, maître de chapelle et organiste de St. Roch. De 1877 à 1885, il est titulaire des orgues de la Cathédrale de Clermont puis organiste des Concerts du Trocadero. Il succède à son père à la tête de la Société Lyrique en 1881. Deux ans plus tard, il fonde à Clermont l'Association Artistique du Centre. Lemaigre laisse un certain nombre de compositions essentiellement pour l'orgue et le piano.

Liens Musique :

12 pièces pour orgue(fac-simile)

http://icking-music-archive.org/ByComposer/Lemaigre.php

Viviane Niaux

© Philippe Faure
Romagnat avril 2004

Discographie : Duos op. 31 et concerto pour guitare op. 16 / Lhoyer ; Josiane Rabemananjara, Philippe Spinosi, guit. ; Ens. Matheus ;Jean-Christophe Spinosi, dir. (© Naïve, 2003. OP 30396)

P. Morant et J.-M. Fauquet : Extrait de l’article « Marmontel »
Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, Paris, Fayard, 2003, p. 746-747.

Site : http://anthony.maubert.neuf.fr/

Bibliographie : Lionel de La Laurencie, "Nécrologie : Henri Quittard", Revue de Musicologie, Tome 1, 1917-19, n°1-5, p. 242-245.

Ecrits d'Henri Quittard :

- Les anciennes orgues françaises : à propos de l'Orgue de Saint-Gervais, La Tribune de Saint Gervais V/4 (avril 1899), p. 65-75 ; V/8 (août 1899), p. 214-218 ; V/10 (octobre 1899), p. 273-279.
- Un claveciniste français du XVIIe siècle: Jacques Chambonnières, La Tribune de Saint-Gervais, VII/1 (janvier 1901), p. 1-11 ; VII/2 (février 1901), p. 34-44 ; VII/3 (mars 1901), p. 71-77 ; VII/4 (avril 1901), p. 105-110 ; VII/5 (mai 1901), p. 141-150.
- Henry du Mont, La Tribune de Saint Gervais, VII/11-12 (novembre-décembre 1901), p. 297-314 ; VIII (1902), p. 5-22, p. 86-93, p. 114-120, p. 169-173, p. 213-218, p. 263-272, p. 344-350 ; IX (1903), p. 21-26, p. 67-70, p. 98-105, p. 175-178, p. 219-223, p. 249-256, p. 289-294, p. 366-369, p. 430-439 ; X (1904), p. 272-276, p. 304-310, p. 337-347, p. 367-380 ; XI (1905), p. 22-24, p. 56-59, p. 88-90, p. 118-125, p. 182-187, p. 277-280, p. 336-351
- Notes sur Michel-Richard de Lalande (1657-1726), Revue d'histoire et de critique musicales, II/7 (juillet 1902), p. 315-322.
- L'opinion d'un français sur la musique italienne du XVIIe siècle, La Revue musicale, II/10 (1902), p. 423-428.
J.-P.Westhoff : Notes sur la musique en France au XVIIe siècle, Revue d'histoire et de critique musicales, II/8 (août 1902), p. 357-361
- Louis Couperin (1630-1665), La Revue musicale, II/11 (1902), p. 458-461 ; III (1903), p. 129-131.
- Les années de jeunesse de J.-P. Rameau, Revue d'histoire et de critique musicales, II/2 (février 1902), p.61-63 ; II/3 (mars 1902), p. 100-114 ; II/4 (avril 1902), p. 152-170 ; II/5 (mai 1902), p. 208-218.
Nicolas Clerambault, Les Tablettes de la Schola, III/2 (15 novembre 1903), p. 4-5.
- Les "Meslanges" de Henry du Mont, Les Tablettes de la Schola, III/1 (1903) p. 6-7.
- Un chanteur compositeur de musique sous Louis XIII: Nicolas Formé (1567-1638), La Revue musicale, III/9 (1er août 1903), p. 362-367
- Chambonnières et les clavecinistes français, Les Tablettes de la Schola, III/2 (1903), p. 5-6.
- Orphée descendant aux enfers, Les Tablettes de la Schola, VI (1904), p. 3-4.
- Un musicien oublié du XVIIe siècle français : G. Bouzignac, Sammelbände der Internationale Musik-Gesellschaft, VI (1904-1905), p. 356-417.
Une composition française du XVIIe siècle à deux choeurs, La Revue musicale, IV/11 (1er juin 1904), p. 275-283.
- Eustache Du Caurroy : Les Meslanges, La Revue musicale, IV/15-16 (5 août 1904), p. 391-392.
- L'air à voix seule : ses origines, La Revue musicale, V/16-17 (1905), p. 443-445.
- G. Bouzignac (compositeur du XVIIe siècle), La Revue musicale, V/3 (1er février 1905), p. 75-76.
- Armide à l'Opéra, La Revue musicale, V/9 (1905), p. 252-255.
- L'air de cour : Pierre Guédron : un compositeur chef d'école, à la fin du XVIIe siècle, La Revue musicale, V/20 (1905), p. 511-517.
- Un prologue inédit de Molière pour le Malade imaginaire, Journal des débats politiques et littéraires, 194 ([14 juillet]1905), supplément.
- Note sur un ouvrage inédit de Marc-Antoine Charpentier (1634-1704), Zeitschrift der Internationales Musikgesellschaft, VI (1904-1905), p. 323-330.
- Le Ballet comique de la Reyne, La Revue musicale, V/11 (1905), p. 300-301.
- Un ancien claveciniste français : Hardelle, La Revue musicale, VI/22 (15 novembre 1906), p. 519-521.
- Les airs de danse dans l'oeuvre des clavecinistes, La Revue musicale, VI/19-20 (1906), p. 482-484
- Un musicien en France au XVIIe siècle : Henry Du Mont (1610-1684) : étude historique et critique, Paris, Société du Mercure de France, 1906, 214-57 p. (repr. Genève, Minkoff, 1973).
- Théorie musicale : Les principes de l'accompagnement de Dandrieu (1719) : la classification des accords au début du XVIIIe siècle, La Revue musicale, VII/6 (mars 1907), p. 144-150.
- A propos d' "Isabelle et Gertrude" de Grétry, La Revue musicale, VIII/6 (1908), p. 189-190.
- "Hippolyte et Aricie" à l'Opéra, La Revue musicale, VIII/11 (1908), p. 319-325.
- Documents historiques : les origines de l'Opéra en France, La Revue musicale, VIII/20 (1908), p. 562-564.
- "La couronne des fleurs" de M.-A. Charpentier, sur des vers inconnus de Molière (réedition par M. H.Büsser), La Revue musicale, VIII/16-17 (15 août-1er septembre 1908), p. 482-491.
- La "Nina" de Dalayrac (1786), La Revue musicale, VIII (1908), p. 154-155.
- La première comédie française en musique, Bulletin français de la S.I.M., IV/4 (1908), p. 377-396 ; IV/5 p. 497-537.
- La première édition des Messes de Du Mont, Bulletin français de la S.I.M., V/2 (15 février 1909), p. 159-163.
- Un recueil de Psaumes français du XVIIe siècle, Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft, XI/4 (Juli-September 1910), p. 483-508.
- Le théorbe comme instrument d'accompagnement, S.I.M. Revue musicale mensuelle, VI/4 (avril 1910), p. 221-237 ; VI/6 (juin 1910), p. 362-384.
- Les origines de la suite de clavecin, Le Courrier musical, XIV/22 (1911), p. 675-679 ; XIV/24 (1911), p. 740-746.
- La musique instrumentale jusqu'à Lully, Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire. 1ère partie : Histoire de la musique ; éd. par Albert Lavignac et Lionel de La Laurencie, Paris, C. Delagrave, 1931, vol. III, p. 1176-1260.
- Rameau, Jean-Philippe, La grande encyclopédie : inventaire raisonné des sciences, des lettres et des arts par une société de savants et de gens de lettres, Paris, H. Lamirault, s.d., vol. 28, p. 114-117.

Viviane Niaux
janvier 2005
(bibliographie établie d'après la base
de donnée Philidor du CMBV)

The Bulletin of the Association is open to researchers and musicologists who wish to submit an article and have it published in its pages. The publication requires the agreement of the whole scientific committee of the Association. Possible subjects : all that concerns the composer and his works ; all the social and musical links that can be established with him, his family, castles, etc.

Bulletin n°1 1994 (46 p.) [Epuisé]

- Editorial / J.-M. Fauquet.
- George Onslow par Joseph d’Ortigue Biographie musicale. George Onslow par Joseph d’Ortigue. Revue de Paris (1ère série, LVI, novembre 1833, p. 148-163)] / texte introduit par Sylvia L’Écuyer et annoté par Viviane Niaux.
- Annexe : lettre de G. Onslow à J. d’Ortigue.
- Les Quatuors à cordes de G. Onslow / Viviane Niaux
- Le château de Bellerive / Jean-Gilbert Sannajust

Bulletin n°2 1995-1996 (81 p.)

- Editorial / J.-M. Fauquet.
- Une révélation pour George Onslow : Stratonice / Patrick Taïeb.
- La Réception des opéras d’Onslow en France / Viviane Niaux
- Edouard Onslow (1830-1904) : peintre auvergnat / Françoise Daude.

Bulletin n°3 1998 (76 p.)

- Editorial / J.-M. Fauquet.
- Les premières sonates pour alto et piano en France / Frédéric Lainé.
- George Onslow et ses éditeurs français et allemands / Viviane Niaux
- Catalogue de l’œuvre d’Onslow / Viviane Niaux (see here)

Bulletin n°4 2004 (53 p.)

- Editorial / J.-M. Fauquet
- L'Apprentissage musical de George Onslow / Viviane Niaux (English translation)
- L'ultime opéra d'Onslow : Guise ou les États de Blois / Alexandre Dratwicki.
- D'un "Duc de Guise" à l'autre : Delaroche et Onslow en rupture avec les catégories génériques autour de 1835 / Pierre Sèrié.
- Citation et correspondances.

Bulletin n°5 2005 (70 p.)

- L'Héritage de George Onslow / J.-M. Fauquet
- Le Trio d'Onslow : Nouvelle / Alfred de Bougy (Préf. de Pierre Landau)
- Le "Noël des Grands Jours" de George Onslow / Nathalie Da Silva et Viviane Niaux
- Les deux premières symphonies d'Onslow / Muriel Boulan
- La Sonate en mi mineur pour piano à 4 mains / Marianne W. Lenti (First version in English)
- Identification ; Correspondances ; Disque ; Mots croisés Onslow.

Par Jean-Gilbert Sannajust

On sait bien peu de choses sur les origines du fief, sinon qu'un certain Guillaume de Neyrac était seigneur de Belle-Rive en 1273. La « Maison » échoit très tôt aux Comtes d'Auvergne. Les premières références connues de Belle-Rive remontent au XVIe siècle. Robert de la Guesle, écuyer, seigneur de Belle-Rive, gouverneur du Château de Mirefleurs, possède le fief. Il épouse Claude de Beaubost vers 1510.
La dernière descendante de cette branche selon Remacle est Marie Thérèse de Challier, dame de Belle-Rive et petite fille de Gabriel III de Challier, écuyer seigneur de Belle-Rive et de Pérignat (1). Le 11 juin 1811, elle épouse Gabriel Hippolyte Durand de Juvisy. Celui-ci vend probablement la propriété vers 1820 à Justin, Marquis de Fontanges, Chevalier de Saint Louis et Seigneur de Velzic (Cantal) né en 1766. C'est finalement la fille de ce dernier, Delphine de Fontanges, née en 1792, qui épouse en juillet 1808 le compositeur George Onslow. Elle est l'unique héritière de la propriété qui passe à G. Onslow vers février 1838.

La Construction de Bellerive

G. Onslow commence la construction de l'actuel château au printemps ou dans l'été 1839. Dans une lettre adressée à Lord Onslow, en date du 29 juillet 1839, il écrit : «J'ai perdu mon procès ; Chalandrat, qui m'avait été donné par mon contrat de mariage, vendu en justice, est devenu.la propriété d'un étranger. J'ai commencé, sur une propriété à moi, la construction d'une maison que j'habiterai le temps que je ne passe pas à Paris ou à Clermont » (2).
La « Maison » en question, c'est Belle-Rive.
Le site de Belle-Rive est en lui même exceptionnel. Il s'agit d'un ensemble de terres alluviales très fertiles d'une superficie de plus de 350 hectares dont la majeure partie est boisée de grands feuillus, et situé sur la rive droite de la rivière Allier. L'étude de la topographie des lieux révèle l'existence d'un plateau insubmersible, hors d'atteinte des crues de l'Allier qui sont réputées pour leur importance, comme pour leur soudaineté. C'est précisément sur ce plateau naturel que le château et les communs sont construits, à l'abri des catastrophes naturelles. Le Château de facture néoclassique, dans l'esprit XIXe, présente une modénature riche et variée sans toutefois être précieuse :

L'extérieur

Un plan rectangulaire de 32 m x 16 m structuré en 5 travées d'égales largeurs mais d'inégales longueurs a permis à l'architecte d'animer les façades par deux ailes légèrement saillantes au Nord, et un corps central saillant sur la façade Sud. Son orientation Nord/Sud avec une déclivité de 15 degrés à l'Ouest est révélatrice de la recherche du meilleur apport solaire sur les pièces à vivre du rez de jardin, et des étages :

Les matériaux retenus pour la construction ont été de la Pierre de Volvic pour les substructions et le sous sol, et une pierre calcaire pour l'élévation. Cette pierre mi-dure s'est révélée très fragile aux intempéries et sensible aux épaufrures. Quant à la couverture, il est fort probable qu'un édifice de cette qualité ait été couvert d'ardoises, (la miniature conservée à Aulteribe accréditerait cette hypothèse). C'est suite à l'incendie de 1878 qu'il a dû recevoir une couverture en terre cuite.

L'intérieur

Un soin tout particulier est mis en œuvre dans les éléments de confort qui lui donnent une « modernité » rarement égalée en 1839.

L'élévation de 3 niveaux sur sous-sol distribuait les pièces selon l'usage:

Au sous-sol, éclairées par une cour anglaise, se trouvaient les servitudes, cuisines, réserves, chaufferie et caves, lesquelles étaient accessibles par une voiturette attelée; cette disposition peu fréquente permettait l'approvisionnement du combustible pour le chauffage :

Celui-ci était assuré par une sorte de chaudière bâtie en brique de terre cuite dont l'évacuation des fumées se trouvait canalisée à travers de multiples chicanes métalliques. Un circuit d'air secondaire se réchauffait par ce dispositif et finalement se trouvait conduit, via des boisseaux de terre cuite suspendus au plafond du sous-sol, sur des bouches soigneusement incrustées dans les parquets des pièces de réception du rez de jardin. On peut supposer que le rendement de l'installation devait être médiocre, mais le bois ne manquait pas à Belle-Rive. Deux escaliers de service, à vis, prenant place dans deux minuscules trémies permettaient à une nombreuse domesticité de s'affairer aux tâches de la maison sans gêne pour les occupants.
Un puits, à partir duquel on puisait l'eau, était équipé d'une pompe à bras ; des canalisations en plomb permettaient de remplir une citerne installée dans les combles. Ainsi, par gravité, « l'eau courante » arrivait dans toutes les salles de toilette du château.

Le rez de jardin : un axe de symétrie Nord-Sud détermine la répartition et l'animation du plan. L'essentiel de la composition s'articule autour de la grande salle de réception qui occupe les trois travées centrales et s'ouvre, à l'Est vers la salle à manger, et à l'Ouest vers un deuxième salon qui pourrait être le salon de travail de G. Onslow. Cette pièce est éclairée au Sud par sept ouvertures dont une en plein cintre. Quatre colonnes supportant des chapiteaux corinthiens ainsi que des pilastres se sont substitués aux murs de refend

Un décor très soigné de cimaises et de grands cadres prennent place de part et d'autre d'une cheminée dont le trumeau devait s'enrichir d'un miroir. Quatre double-portes occupent les quatre coins de cette réception donnant sur la façade Sud une impression de pièces en enfilade.
Un parquet chêne posé à « point de Hongrie » révèle une disposition constructive peu courante. En effet, les augets entre lambourdes traditionnellement garnis de plâtre ou de sable sont ici remplis d'asphalte. Recherches faites, j'ai pu retrouver l'existence d'une exploitation minière de ce matériau au mines du Roy à Pont de Château, commune toute proche.
La salle à manger, à l'Est, bénéficie d'une triple exposition. Contrainte architecturale : la cheminée centrale se trouve implantée sous une fenêtre ce qui lui vaut d'avoir un conduit dévoyé et un savant mécanisme de tringles et pignons pour permettre l'ouverture et la fermeture des volets rendus par le fait inaccessibles. Par souci de commodité, l'architecte a prévu l'installation d'un monte-plats.

Le premier étage : on accède au premier étage par un escalier monumental tournant sur une demi-circonférence et qui dessert les deux niveaux supérieurs. La partie sommitale est en « cul de four »

Un décor en stuc de fausses coupes de pierre donne plus de solennité à ce volume. Une subtilité architecturale a permis au maître d'œuvre d'amener de la lumière du jour au couloir de circulation de ce premier niveau sans pour autant sacrifier au chauffage, par la mise en œuvre de fenêtres intérieures.
Le plan du premier étage est distribué à partir d'un couloir central. La chambre de G. Onslow occupe la travée centrale. Le lit prend place, face à trois fenêtres, sous une alcôve où domine la couleur bleue. Elle est ornée d'un élégant décor de rinceaux, de guirlandes et de fleurs :

Des portes galbées au rayon de la courbure de l'alcôve permettent de rejoindre le couloir. Les autres pièces de l'étage sont pour l'essentiel constituées de chambres de vestibules et cabinets de toilette.

Le deuxième étage : recevant quelques lucarnes de toit, il permet l'utilisation de plusieurs petites chambres dévolues à la domesticité.

La vie à belle-rive :
La correspondance de G. Onslow porte témoignage de quelques détails de la vie à Belle-Rive. Il y avait un vaste parc derrière le château avec de petites pièces d'eau, des fontaines, des plantes exotiques, de nombreux arbres fruitiers et un petit kiosque à musique, comme à Chalandrat où George et ses amis musiciens faisaient souvent de la musique de chambre en été. De nombreuses plantes vertes entouraient les lieux. George en avait planté quelques-unes de ses mains. On trouvait aussi une orangerie dont Delphine s'occupait avec amour. Un visiteur trouvait en 1849 les jardins « dessinés de façon remarquable et méticuleusement entretenus ». Quant au château, « il était meublé de la plus exquise façon » (3).
George Onslow vécut à Belle-Rive de 1840 jusqu'à sa mort en 1853. Sa femme, Delphine, résidait avec lui, mais ses trois enfants, mariés, vivaient cha­cun de leur côté. Cependant, les murs de Belle-Rive résonnaient fréquemment des voix des petits enfants venus en visite.
Un petit tableau du peintre Charles Chaplin (1825-1891) exécuté en 1847 nous montre la femme de George à Belle-Rive assise, lisant un livre. Scène d'in­térieur, ce tableau nous offre malheureusement très peu de détails quant à l'ameublement de la pièce (4). Notons cependant que quelques-uns des meubles de Belle-Rive se trouvent aujourd'hui au château d'Aulteribe, comme l'un des pianos du compositeur ainsi que de nombreux tableaux de famille.
Cet extrait du testament de G. Onslow indique qu'il léguait à sa mort le château de Belle-Rive à Delphine :
« En témoignage de mon tendre attachement pour Madame Charlotte-Delphine-Françoise de Fontanges, mon épouse, je lui donne et lègue la moitié de l'usufruit de tout ce que je posséderai à mon décès, soit en meubles, soit en immeubles, voulant que le châ­teau de Bellerive, le mobilier qui le garnit, les jardins, prairies, bois et vignes qui l'entourent, toutes les dépendances dudit château, la terre de Biat, tout le territoire des Poiriers, 12 000 toises de territoire de la Planaise, formant une zone bordée au midi par le chemin actuel du pont de Cournon et s'étendant depuis la rivière jusqu'au chemin de La Roche-Noire, à Perignat-ès-Allier, fassent partie de l'usufruit susdit sans être tenu de faire donner état des lieux ou inventaire et de donner la caution. » (5)
Le testament, remanié avant la mort de George survenue le 3 octobre 1853, ajoute simplement que Georgine, sa fille aînée née en 1810, doit hériter du château à la mort de Delphine. Cette dernière passe le reste de sa vie à Paris, retournant de temps en temps à Belle-Rive, jusqu'au lendemain de la guerre de 1870 époque à laquelle une employée en colère met le feu au château. L'étage supérieur et le toit sont détruits.
Le 6 avril 1879, Delphine s'éteint et la propriété passe au fils de Georgine, George d'Hauterive. Ce dernier vend le château à Marcel de Bernard, descen­dant d'une famille de comtes.
Dans les années 1970, l'héritier de la famille de Bernard vend à son tour le domaine à Joseph Planeix, lequel est plus intéressé par l'exploitation des sables et des graviers contenus dans ces terres alluviales que par la valeur patrimoniale du bâtiment : le château et ses communs sont voués peu à peu à la ruine et à la destruction.
On peut regretter aujourd'hui qu'un pareil dommage ait pu se produire alors même que le site était particulièrement attractif, nous privant ainsi pour toujours d'un témoignage culturel de grande et inestimable valeur.

Jean Gilbert Sannajust
Sources documentaires : DRAC Auvergne
Inventaire Général et relevés de l'auteur
Photos Jean-Paul Gallard

Cet article a étépublié la première fois en 1994
dans le Bulletin de l'Association George Onslow, n°1

Plan intérieur du château de Bellerive par l'auteur

1. Pour connaître l'histoire de Belle-Rive de 1510 à 1811, on se reportera au Dictionnaire des fiefs de la Basse Auvergne du Comte de Remacle ainsi qu'au Bulletin historique et scientifique de l'Auvergne (t.XLII, 1941) publié par l'Académie des Sciences Belles Lettres et Arts de Clermont-Ferrand.
2. Affaire Onslow : Correspondances (1830-1859), Paris, Impr. Chaix, s.d, p. 38.
3. Cité par J.P. Gallard dans son étude documentaire sur le château de Bellerive (DRAC Auvergne).
4. Collection particulière.
5. Le texte du testament de G. Onslow a été publié par Henri Luguet dans son "Étude sur George Onslow", Revue d'Auvergne, Clermont-Ferrand, 1889-1890.

© Michelle Garnier-Panafieu
"Woldemar",
The New-Grove Dictionary of Music and Musicians, 2d éd., vol. 27, 2001

Elle est membre de Société internationale Richard Strauss (Internationale Richard Strauss-Gesellschaft) de Munich ; de la Société internationale Joseph Martin Kraus (Internationale Joseph Martin Kraus-Gesellschaft) de Stockholm/Buchen et de l'Association George Onslow.

En 2005, elle participe au congrès Communicative Strategies in Music of the Late 18th Century organisé à Sulzburg.

En décembre 2006, elle participe au congrès Arriaga y el Bilbao del 800 avec une contribution sur le travail métrique dans les Trois quatuors de Juan Crisóstomo de Arriaga. Elle travaille depuis à l'édition scientifique des Trois Quatuors de Juan Crisóstomo de Arriaga pour l’Editorial Trito de Barcelona.

En octobre 2007, elle participe au VIIe Congrès de la Gesellschaft für Musiktheorie et au Symposium Zahl und Struktur in Josequins Werk, organisés par le Prof. Dr. Christian Berger à Freiburg. Elle a commencé une thèse d'habilitation sur la tradition romaine du chant grégorien.

En 2009, sa thèse est publiée chez Rombach Buchverlag

Contact : m.winkelmueller[at]gmx.de (deutsch, français, English, español)

Décembre 2005 :

Notre vice-président, Laurent Martin, est heureux de vous annoncer la parution de ses deux derniers C.D., le premier consacré à la musique pour piano d'Alexis de Castillon; le second à la musique française pour clarinette et piano (Charles-Marie Widor ; Ernest Chausson ; Paul Ladmirault ; Théodore Gouvy).

Du 2 décembre au 23 décembre 2005 : Exposition "Le XIXe siècle". Galerie Talabardon et Gautier, 134 Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris. On y découvrira notamment un tableau peint par le dédicataire du quintette op. 23 de George Onslow

Novembre 2005 :

Nouveau livre

L’Association a le plaisir et l’honneur d’accueillir la pianiste Mary Ann Wydra Lenti (DMA) qui nous offre un très beau texte concernant la sonate pour piano à quatre mains op. 7 de George Onslow (voir notre page études en ligne).

Les éditions Silvertrust nous informent de la publication récente de trois quatuors d'Onslow op. 46 (n°1), 47 et 56

- L'Association est heureuse de vous informer que le Dictionnaire de la Musique en France au XIXe siècle (Fayard 2003) dirigé par notre Président Joël-Marie Fauquet a reçu le prestigieux Vincent H. Duckles Award 2004 décerné par l'Association des bibliothèques musicales américaines (Music Library Association)

Samedi 5 novembre. Cité de la Musique (Paris). Amphithéâtre. 18 h.
- Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor à cordes K 458, « de la chasse »
- George Onslow : Quintette à cordes op. 38 n° 15 « de la balle »
- Anton Reicha : Deux Fugues du Quatuor scientifique (sur des thèmes du Quatuor op.20 n°5 de Haydn et de la Symphonie « Haffner » de Mozart)
- Joseph Haydn : Quatuor à cordes op.20 n°5.
Par le Quatuor Turner et Philippe Müller :
Alessandro Moccia, violon Georges Chanot ca 1820*
Ilaria Cusano, violon Claude Pirot 1813*
Jean-Philippe Vasseur, alto Sébastien Auguste Bernadel 1834*
Ageet Zweistra, violoncelle Charles-François Gand 1840*
Philippe Müller, violoncelle
*collection Musée de la musique.
Tarif : 22 €

Octobre 2005

Betty Hovette, pianiste et membre de l'Association G. Onslow annonce deux concerts de l'Eol'Trio (Martine Laederach, flûte ; Ayumi Mori, Clarinette ; Betty Hovette, piano) :
Autour des compositeurs de la Schola Cantorum.

Vendredi 14 octobre à 20h30 à l´Auditorium du Conservatoire National de Fresne - 41 rue Maurice Tenine 94260 Fresnes. (libre participation).

Le Samedi 15 octobre à 20h00 à la Schola Cantorum, 269 rue Saint-Jacques 75005 Paris - RER ligne B "Port Royal" ou "Luxembourg", sortie rue de l´Abbé de l´Epée. (Tarif Unique : 10 euros).

PROGRAMME :
Joueurs de Flûte d´Albert Roussel ; Sonatine pour clarinette et piano d´Arthur Honegger ; Density 21,5 d´Edgar Varèse ; L´Abîme des Oiseaux d´Olivier Messiaen ; Le Retour des Muletiers (extrait de Cerdana) de Déodat de Séverac ; Les Ombres de Spoon River de Jean-Jacques Werner (en première audition).

Septembre 2005 :

25 Septembre. 17 h. Pont du Château (63). Couvent des Minimes de Mirabeau

Concert du Trio Cappa (Bernard Mathern, violon - Frédéric Lainé, alto -
Marie-Hélène Beaussier, violoncelle) avec Laurent Martin au piano.

Alexandre Boely : Trio op 5 n°1 en Ré majeur
W.A. Mozart : Quatuor pour piano et cordes K.478 en Sol mineur
Henri Reber : Quatuor pour piano et cordes op 29 en Fa mineur

24 Septembre. 19h00-19h50 & 20h00-20h55. Bonn: Maison de Beethoven,
Beethovenfeste, Nuit du quatuor à cordes
Beethoven: Quatuor op. 18 (4)
Onslow: Quatuor op. 47
Beethoven: Quatuor op. 59,3
Onslow : Quatuor op.8 (1)
Par le Mandelring Quartett

20 Septembre. 20h00. Kempen
Onslow: Quatuor op. 47
Janacek: Quatuor No. 2
Beethoven: Quatuor op. 59 (3)
Par le Mandelring Quartett

17 Septembre. 20h00. Weil : Markgräfler Musikherbst
Onslow : Quatuor op. 47
Janacek : Quatuor No. 2
Beethoven : Quatuor op. 59 (3)
Par le Mandelring Quartett

17 septembre. 16h30 et 18h. Savenières (49). Château des Vaults.
Journées du Patrimoine - Concert de musique de chambre au Salon de Musique.
Le Salon Romantique interprètera les quintettes à cordes op. 23 & 24 de George Onslow.
(durée de chaque concert environ 1h sans entracte).
Tarif : 10 €. Réservation au 02.41.72.81.00

Août 2005 :

Vendredi 26 août. 14h30. La Chaise Dieu
Festival de musique de la Chaise Dieu (Abbatiale)
Ouverture d'Obéron / Weber ; Concerto pour piano n°2 / Chopin ; Symphonie n°2 / Onslow
Michel Dalberto, piano ; Orchestre de Bretagne ; Moshe Atzmon, direction.

Mercredi 24 août. 21 h. Rennes.
Concert d'été (Halle du Triangle)
Ouverture d'Obéron / Weber ; Concerto pour piano n°2 / Chopin ; Symphonie n°2 / Onslow
Michel Dalberto, piano ; Orchestre de Bretagne ; Moshe Atzmon, direction.
(Concert gratuit)

Mardi 23 août. 16 h. La Côte-Saint-André
Festival Berlioz
"Autour du célèbre septuor de George Onslow"
(Sextuor op. 30 et Septuor op. 79 / Onslow, Préludes pour piano / Alkan)
Le Concert Impromptu (Quintette à vents) ; Laurent Martin, piano et Pénélope Poincheval, contrebasse.

Juillet 2005

Deià international Music Festival. 7 juillet. 21 h.

Turina : Quintette à cordes « La Oracion del Torero»
Arensky : Quartet pour violon, alto et deux violoncelles
Onslow : Quintette à deux violoncelles Op.38 « La Balle»
Par la Camerata Deià

Juin 2005 :

Le Label ARION vient de faire paraître un CD des quintettes op. 23 et 24 d'Onslow interprétés par Le Salon Romantique (PV 705051)

Jacques Girard, membre de l'Association George Onslow, a le plaisir de vous informer de la parution de son ouvrage Hommes et femmes célèbres ou remarquables d'Auvergne, du Bourbonnais et du Velay: Dictionnaire biographique et historique, Olliergue: Editions de la Montmarie, 2005. - 998 p. - (ISBN 2-915841-03-9). - 99 €

Mardi 7 juin 2005. 20h30. Vanves
Théâtre de Vanves (12 rue Sadi-Carnot. 92170 Vanves)
Musique de chambre (piano 4 mains) : Boely, Haydn, Schubert, Bourrel.
Laurent Martin/Betty Hovette.
Métro 13 (dir. Chatillon Montrouge). Sortie Malakoff-plateau de Vanves. Prendre la rue Gambetta, 1ère rue à gauche église au coin, rue Sadi-Carnot.
Entrée : 5 euros. (scolaires : 3 euros).

Mai 2005 :

Parution:
Le Trio avec piano : histoire, langages et perspectives / actes du colloque qui s´est déroulé les 8 et 9 avril 2004, salle Witkowski à Lyon, dans le cadre d´une coopération du Concours international de musique de chambre de Lyon et du département de musicologie de l´université Lumière-Lyon II ; coordination Gérard Streletski. - Lyon : Ed. Symétrie, 2005. - 170 pages. - ISBN 2-914373-08-2. - 30 € TTC.

- Introduction / G. Streletski, directeur du département de musique et musicologie de l´université Louis-Lumière, Lyon II.
- Ascendance du trio avec clavier : regards sur les Pièces de clavecin en concerts de Jean-Philippe Rameau / Pierre Saby, professeur musicologue à l´université Louis-Lumière, Lyon II.
- Notes sur le trio avec piano en France vers 1800 et le concept d´accompagnement / Hervé Audéon, chargé de recherche au CNRS.
- Gestes expressifs et dramaturgie de la forme dans le deuxième mouvement du Trio opus 100 (D 929) de Schubert / Denis Le Touzé, enseignant à l´université Louis-Lumière, Lyon II et au CNSM de Lyon.
- Les trios avec piano de Louise Farrenc / Catherine Legras, enseignante.
- Empreintes et tournures modales dans le Trio avec piano en sol mineur opus 3 d´Ernest Chausson / Isabelle Bretaudeau, professeur musicologue à l´université Louis-Lumière, Lyon II.
Table ronde (Laurent Lagarde, violoncelle, Raphaël Pidoux, violoncelle, Jacques Moreau, directeur des études au CNSM de Lyon).

Avril 2005 :

Lundi 11 avril. Concert à Lyon. Salle Molière. 19h30.
- Grand septuor pour piano, flûte, hautbois, clarinette, cor, basson et contrebasse op.79 de George Onslow.
- Septuor pour clarinette, hautbois, basson, violon, alto, violoncelle et contrebasse op. 20 de Beethoven
Avec Elisabeth Rigollet au piano et les solistes de l'Orchestre National de Lyon :
Giovanni Radivo (vn) Jean-Pascal Oswald (va), Maurice Favre (vlc), Gérard Frey (cb), Jean Moreau (fl.), Robert Bianciotto (clar.), Guy Laroche (htb), Louis-Hervé Maton (bn), Yves Stocker (cor)
20 € + tarif -50%
Tarif abonnés/groupes : 17€
( 20 Quai de Bondy - 69005 Lyon - Tel : 04 72 10 38 23 )

Onslow joué au Japon
Le quatuor op.9 n°1 de George Onslow figure cette année au programme des concerts de l’Académie de musique française de Kyoto qui auront lieu à Kyoto le 1er avril (Alti Hall), puis à Yokohama le 6 avril (Minato Mirai).

Il sera interprété par le "Quatuor Turner" : Alessandro Moccia (premier violon), Yuko Mori (deuxième violon), Jean-Philippe Vasseur (Alto) et Ageet Zweistra (violoncelle), sur cordes en boyau. Ce concert, qui sera filmé par la NHK, devrait également être retransmis par Radio Classique dans le courant de l’année.
Site de l'Institut franco-japonais du Kansai

Mars 2005

Jeudi 24 mars. The American Cathedral. 12h30
Piano 4 mains. Oeuvres de Mel Bonis, Alexandre Boëly et George Onslow (Sonate op.7).
Laurent Martin et Betty Hovette, piano. Entrée Libre. (13 av. Georges V, 75008 Paris. Métro Georges V).

Janvier 2005 :

Concert-Conférence George Onslow. Mardi 11 janvier 2005 à 20h30 à Clermont-Ferrand, Salle Georges-Guillot (Résidence universitaire Philippe-Lebon, 28 Bd.Côte-Blatin). Au programme: Pièces pour piano, Sonate à quatre mains, Sonate pour violoncelle et piano avec Laurent Martin et Betty Hovette au piano, Jean-Marie Trotereau au violoncelle et Viviane Niaux, conférencière.
Cette manifestation est organisée par le Centre d'Histoire "Espaces et Cultures" (Université Blaise-Pascal) et l'Association George Onslow avec le soutien de la Ville de Clermont-Ferrand et le concours du Service Universités Culture et du CROUS de Clermont-Ferrand.
Compte-rendu de Roland Duclos La Montagne (12/01/2005).

Juin 2004

George Onslow insolite :
Les éditions Gallimard ont publié récemment Musique Secrète de Richard Millet dans lequel l'auteur l'auteur livre des confidences intimes et poétiques d'une vie de rencontre entre l'écrivain et la musique.Méditations au détour des "Allées françaises" sur Le corps de Georges Onslow... (p. 186-192).

Les quintettes op. 1 à 39 d'Onslow sont en vente à la librairie Pugno à Paris. Éditions originales. Parties séparées. Provenance: Bibliothèque d'André Ameller.

Le Trio Cascades de Cologne nous a envoyé un très bel enregistrement (2002) de l'opus 83 d'Onslow accompagné du trio d'Ernest Chausson. Cet ensemble a pour projet d'enregistrer d'autres trios de George Onslow.

Avril 2004

La firme Ligia Digital vient de publier un très beau CD intitulé : Maria Szymanowska : album interprété sur pianoforte par Carole Carniel. Ce CD comprend une oeuvre inédite (et inconnue à ce jour) de George Onslow.

Viviane Niaux vient d'entrer à l'IRPMF en tant que chercheur associé.

Mars 2004

La firme MDG vient de produire un nouveau compact disc comportant deux quintettes à cordes op. 34 et 35inédits d'Onslow interprétés par le Quintett Momento Musicale.

Février 2004

25/2/2004 : La firme Ligia Digital vient de faire paraître un nouveau CD intitulé Aussitôt que la Lumière et comportant des oeuvres inédites pour le piano, de George Onslow. Ces pièces sont interprétées par Laurent Martin

Janvier 2004 :

La firme MDG produit un nouveau compact disc comportant deux quintettes à cordes inédits d'Onslow interprétés par l'Ensemble concertant Frankfurt

Une nouvelle parue dans l'Almanach Musical

(1859, 6e année, p. 39-48)

Alfred de Bougy est né en 1814 à Grenoble dans une famille certainement proche sinon issue de Suisse. C’est cette proximité qui va décider de l’orientation d’une partie de ses écrits (Le Tour du Léman). Son nom est aujourd’hui encore parfaitement répertorié dans la géographie genevoise par le localement célèbre «Signal de Bougy». A près de 24 ans il s’établit à Paris et devient en 1844 bibliothécaire en titre de la Bibliothèque Sainte-Geneviève dont il rédige l’histoire en 1847. Plus tard, il passe à celle de la Sorbonne. De ses missions et voyages en Espagne (Andorre), Suisse et Italie, il rapporte notes et carnets dont il publie les résultats (Légende, histoire et tableau de la république d’Andorre). Entre 1846 et 1865, il fait paraître plus de vingt titres dont au moins quatre d’entre eux concernent les rives du Léman, Genève, le Chablais, etc. On lui doit un roman (La Luizana) ainsi qu’une biographie de Stendhal. Il s’éteint en 1871 à Thonon-les-Bains où il s’était retiré.

Cette nouvelle a été rééditée pour la première fois depuis le XIXe siècle dans le bulletin n°5 de l'Association George Onslow.

Télécharger le texte complet en fichier.pdf : Le trio d'Onslow

I.

Sir Tim ou Timothy Halltry était un jeune gentleman né dans l’île de Wight, issu d’une famille très respectable de la petite noblesse anglaise.

Qu’on se représente un grand et beau blond d’une trentaine d’années, aux yeux bleus bien fendus en amande, portant barbe et moustaches à la française, chose beaucoup plus rare alors qu’elle ne l’est aujourd’hui. Son ton, ses allures, ses habitudes ne laissaient rien à désirer, et avaient un cachet de parfaite distinction, d’aisance élégante.

Orphelin de bonne heure, notre héros eut pour tuteur son vieil oncle, le major en retraite sir Herbert Oltram, baronnet, qui vivait dans l’île avec sa sœur, un peu plus âgée que lui, miss Dolly Oltram, restée fille, doyenne de la famille. Entre ces deux vieillards qui avaient administré ses biens, sir Tim grandit, se forma, s’instruisit, devint homme en un mot ; mais il fut pris bientôt de ce mal moral qui provient du climat de l’Angleterre, et n’a qu’un remède, la locomotion. C’est pourquoi il se mit à voyager et parcourut toute l’Europe. A l’ennui de la vie sédentaire succéda celui de la vie nomade; il revint à Wight, rapportant avec lui le spleen; son oncle, alors, lui conseilla d’occuper son esprit, de se créer un état, bien qu’il fût en possession d’une honnête fortune. Il y consentit, et, patronné par un haut et puissant personnage, membre du parlement, fut admis dans les bureaux du Foreing-Office pour y faire l’apprentissage du métier de diplomate.

Sir Halltry ne trouva point, dans les travaux bureaucratiques, la sérénité d’âme qu’il poursuivait inutilement depuis plusieurs années, et se prit à regretter le calme, les loisirs et les ombrages de l’île de Wight. Il avait pour supérieur ou chef de bureau un certain Lancelot Dodd, au buste trapu, abdomen proéminent, jambes courtes, grosse tête chauve, joues blafardes et grasses, nez à lunettes et à tabac, air épais et rusé tout à la fois, mine sournoise, petits yeux rouges et larmoyants au regard oblique. Ce personnage, causant un jour dans son cabinet avec Halltry, pour qui il affectait une grande considération, parce qu’il le savait puissamment protégé, amena la conversation sur le mariage, et conseilla au jeune fonctionnaire de prendre femme, offrant de lui faire connaître une demoiselle qui, à l’en croire, réunissait toutes les perfections imaginables, une demoiselle française dont le nom était Noémi Dalméras. Tim consentit volontiers à voir ce prodige et fut invité par Dodd à un raout musical et dansant où elle devrait se trouver. C’était comme on peut le penser, chez le chef de bureau.

Halltry trouva que les éloges de Dodd n’avaient rien d’exagéré, et il admira en parfait connaisseur, non seulement la beauté typique de mademoiselle Dalméras, - une brune des plus piquantes, - mais encore son remarquable talent de pianiste, qui fut peu goûté par un auditoire bourgeois et ignare. En revanche, les invités applaudirent à outrance mademoiselle Bertha Dodd, fille du chef de bureau, qui avait la fureur de vociférer des airs de grands opéras avec un organe effrontément faux, un accent détestable et des gestes impossibles. La pauvre demoiselle était aussi laide que prétentieuse et ridicule. M. Dodd ayant remarqué l’impression produite par mademoiselle Dalméras sur Tim, fit très froide mine à celui-ci, qui ne pouvait s’expliquer cette étrange inconséquence, cette bizarrerie. Halltry revint à d’autres soirées chez Dodd, mais n’y retrouva point la demoiselle française, dont il était vivement épris.

Plus triste, plus ennuyé que jamais, il apprit d’un de ses collègues de bureau le secret de cette comédie matrimoniale que nous allons révéler en peu de mots au lecteur pour arriver plus vite à notre anecdote.

Maître Dodd n’avait qu’un but, qu’un désir, qu’une pensée, qu’une ambition, marier sa fille, et ne voyant aucun épouser se présenter, il s’était avisé d’un singulier expédient, qui consistait à faire naître l’idée du mariage dans l’esprit des jeunes gentlemen riches et de bonne mine avec lesquels il se trouvait en rapport. Il leur parlait avec éloges de mademoiselle Dalméras, amie de sa fille ; il la leur proposait de son chef, et il les conviait à ses raouts, dans l’espoir que Bertha serait préférée, l’emporterait sur la Française. Ce calcul l’avait toujours trompé ; l’appât offert aux épouseurs présentait un contraste trop peu à l’avantage de miss Dodd pour qu’elle pût éclipser mademoiselle Dalméras. Halltry, comme ses devanciers, évita le piège, ce qui le brouilla avec son chef. Il est facile de deviner lequel des deux se trouva le plus mal de cet état de choses.

Le jeune homme, dès ce moment, ne songea qu’à revoir la Française, dont il ignorait la condition, la demeure, et excédé des tracasseries quotidiennes que lui faisait endurer M. Dodd, il donna un beau jour sa démission sans avoir prévenu son oncle.

Ici comme notre petite histoire

Fac-simile

George Onslow, Quintettes op. 78, 80 et 82 :

The publishing house éditions Fuzeau have sent us facsimile editions of the three quintets with two violas op. 78, 80, and 82 in the series "Collection Dominantes".

Jean-Philippe Vasseur, the editor of this publication, has put together each volume on the basis of contemporary French editions of the composer's works along with the most relevant manuscripts. For each work, performers now not only now have an edition in separate parts (Brandus, 1851-52), but also a score done by the double-bass player Achille Gouffé (1804-1874). The title page of the edition of op. 78 bears a handwritten dedication to the cellist Auguste Franchomme, but, even more noteworthy is the inclusion of the very fine autograph manuscript of the op. 80 quintet (in separate parts). This exceptional manuscript was intended for the publisher; it is one of the rare examples that have come down to us.
With their intense lyricism and profoundly introspective mood, these three quintets, written between 1848 and 1850, are Onslow's last works for strings and, as the publisher quite rightly points out, are numbered amongst his most moving compositions.

A detailed description of the volumes can be found in the Editions Fuzeau on-line sales catalogue

Original-editions on sale

Sheet music on line

For piano: "Grande sonate pour le pianoforte" op. 2 ; Toccata for piano op. 6 ; 6 pieces for piano; Air écossais varié pour le piano op. 5 ; Variations on "Charmante Gabrielle" / éd.by Jean-Pierre Coulon.

Sheet music for on-line consultation

IMSLP

Pour le compositeur George Onslow, voir notre page bibliographie

BALME, Pierre, Rameau organiste de Massillon, Bulletin historique et scientifique de l'Auvergne, 62 (1942), p. 275-283

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SEAUVE, Pauline de, Les enfants de choeur de Notre-Dame du Puy au XVIIIe siècle, Cahiers de la Haute-Loire, (2001), p. 141-166

...si vous constatez des manques importants, n'hésitez pas à écrire...

Baryton. Melchissédech chante pour la première fois en décembre 1862 à Rive-de-Gier dans un concert donné au bénéfices des mineurs brûlés et y interprète un grand air de Donizetti. Il entre à l'Opéra Comique en 1866 après avoir fait ses classes au Conservatoire de Paris où il a obtenu deux 2d prix. Il participe à diverses créations dont Paul et Virginie en1876 et le Timbre d'argent en 1877. Il débute à l'Opéra dans les Huguenot (1879) et créé le rôle de Hadjar (Le Tribut de Zamora) ainsi que le rôle-titre dans Tabarin. Il est Le Roi dans Le Cid, 1885 ; Merchutio dans Roméo et Juliette (version retravaillée, 1888). Il s'illustre pour avoir été capable d'interpréter des rôles dans les voix de ténors (le rôle de Zampa ou celui de Blondel dans Richard Coeur de Lion), des rôles de barytons d'opéra comique ou de grand opéra (l'Africaine, Rigoletto, Guillaume Tell ou Aïda), de basses chantantes d'opéra-comiques(Le Caïd, La Servante Maîtresse) et enfin de secondes basses (Sulpice dans la Fille du Régiment ou Gil Perezdu Domino noir). Il est nommé professeur au Conservatoire de Paris en 1894.

Il est l'auteur de deux ouvrages pédagogiques :
Pour chanter : ce qu'il faut savoir, Paris, s.d.
Le Chant, la déclamation lyrique, le mécanisme et l'émission de la voix, Paris, s.d.

Le musée d'Art Roger Quilliot de Clermont-Ferrand conserve le "Fonds Melchissedech" remis par Léon Melchissedec lui-même et d'autres documents déposés par son épouse. Ce fonds documentaire concerne sa carrière (portraits, costumes, photographies), sa vie et sa famille.

Source image : Buste de Léon Melchissédec par Georges Fayard, vers 1913, plâtre teinté. (N° inv. 1012). Musée d'art Roger-Quilliot, Clermont-Ferrand

On sait très peu de choses sur Guillaume Despréaux (de son vrai nom Guillaume Ross), né en 1803 à Clermont-Ferrand. Il entre au Conservatoire de Paris où il suit les cours de composition de Fétis et de Berton. Reçu comme acteur en 1824 au Gymnaste dramatique, il reste attaché à ce théâtre jusqu'en 1828. En 1827, il se présente une première fois au concours du Prix de Rome. Parmi ses concurrents se trouve Hector Berlioz qui se présente pour la seconde fois. Despréaux décroche un premier second grand prix pour sa cantate La Mort d'Orphée (ténor et orchestre), tandis que l'oeuvre de Berlioz est déclarée inexécutable par la section de musique de l'Institut.
En 1828, Despréaux et Berlioz se présentent à nouveau au Prix de Rome, tous deux admis en loge après le traditionnel concours d'essai. Le sujet emprunte cette fois au Tasse, dans la versification du poète Vieillard : Herminie se couvrant des armes de Clorinde. Berlioz ne peut s'empêcher de se montrer original mais n'en récolte pas les fruits. Respectueux des consignes littéraires, Despréaux obtient quant à lui un premier grand prix pour cette cantate (soprano et orchestre).
En 1830, Despréaux envoie de Rome un Requiem et un Dies Irae. La même année, il écrit de Naples une lettre sur l'état de la musique dans cette ville (insérée dans la Revue Musicale, p. 169-ss.). Il est auteur d'un petit opéra intitulé Le Souper du Mari (représenté à l'Opéra-Comique le 23.01.1833).

Il y a une quinzaine d'années, j'ai fait l'acquisition, chez un libraire de Clermont-Ferrand, d'un volume dans lequel sont reliées les parties de violoncelle des 36 quatuors de George Onslow. Je recherche le magasin ou la personne qui serait aujourd'hui en possession des trois autres volumes (ou même d'un autre volume séparé) des parties de violon 1, violon 2 et alto. Cette collection regroupe des éditions germaniques (successivement : Steiner, Peters, Breitkopf & Härtel et Kistner). La reliure (sans valeur) est dans les tons mauve/brun très foncé avec une surface légèrement granuleuse.

Au dos en lettres dorées : Onslow / Quatuors / [nom de la partie instrumentale concernée].

Je suis prête soit à acheter les trois volumes séparément ou réunis (100 euros le volume ou 300 euros pour les trois / offre ferme et non négociable), soit à offrir le volume qui est en ma possession à la personne qui aurait fait l'acquisition des trois autres volumes [contre une copie sous forme papier des autres volumes].

Viviane Niaux
Contact : v.niaux[at]gmail.com

ou écrire à :
Association George Onslow
5 rue Armand Guéry
F-51100 Reims

In English

La question de l'éducation musicale et des voyages effectués hors de France par George Onslow durant les 26 premières années de sa vie est particulièrement intéressante à soulever dans le cadre d'une analyse comparative des sources et des documents du XIXe siècle. On remarque en effet que cette période de la vie du compositeur, quand elle n'a pas été tout simplement esquivée, a donné lieu à des suppositions hasardeuses ou non justifiées dans presque tous les écrits du XIXe siècle à nos jours. Une telle exégèse, encore inédite, doit permettre d'établir un état des lieux des textes tout en les comparant et en les hiérarchisant. Elle doit également nous rapprocher au plus près d'une vérité difficile à cerner et jeter la lumière sur les années obscures et mouvementées d'un jeune pianiste dont l'apprentissage fut en grande partie déterminé par les aléas de la Révolution française. Cette analyse ne portera que sur trois points précis : les voyages hors de France avant 1808, la formation théorique reçue avant l'enseignement de Reicha, les trois maîtres de piano : Hüllmandel, Dussek et Cramer.

Pour le sujet qui nous intéresse, il existe plusieurs types de documents distincts : une autobiographie de George Onslow, les correspondances (dont une partie infime seulement nous concerne), les notices publiées dans les dictionnaires biographiques ou dans les périodiques musicaux du XIXe siècle, enfin les textes édités séparément. J'éluderai la question des articles en français issus de dictionnaires biographiques généraux du XIXe siècle (Larousse, Hœffer, etc.). Tous s'inspirent de Fétis ou des grandes notices éditées vers le milieu du XIXe siècle.

Il convient de commencer par l'unique pièce autobiographique qui existe. Il s'agit d'un petit texte manuscrit de 1833, rédigé à la troisième personne par le compositeur, et conservé à la Bibliothèque nationale de France [1]. L'écriture est parfaitement identifiable et l'authenticité est confirmée par une courte note manuscrite de Joseph d'Ortigue à qui Onslow avait confié ce document. En ce qui concerne l'enseignement musical reçu durant son enfance, Onslow se contente de cette phrase laconique : « Ses études musicales ne formèrent qu'une partie accessoire de son éducation et se bornèrent d'abord à celle du piano; il s'honore de compter au nombre de ses maîtres Dussek et Cramer ». Onslow n'évoque pas Hüllmandel que l'on considère généralement comme son troisième maître et il ne précise malheureusement ni l'époque, ni l'endroit où ces différents enseignements ont pu avoir lieu. De même, il ne parle d'aucun voyage de jeunesse.

C'est Choron [2] qui rédige, en 1811, la notice probablement la plus ancienne sur Onslow. L'auteur reste assez vague en indiquant simplement qu'Onslow « prit successivement des leçons de MM. Dussek, Hüllmandel et Cramer ». A l'époque de la rédaction de sa notice, Choron ignore visiblement que c'est Reicha qui a formé Onslow à l'écriture puisqu'il précise que ce dernier a pris ses leçons de composition auprès de Cramer à Londres.

Fétis [3] dont la notice sur Onslow est l'une des plus complètes dans la dernière édition de sa Biographie universelle des musiciens nous dit que le compositeur, « pendant un assez long séjour qu'il fit à Londres dans sa jeunesse reçut les leçons d'Hüllmandel pour le piano; plus tard, il devint l'élève de Dussek, et après que celui-ci eut quitté l'Angleterre, Onslow passa sous la direction de Cramer. » Si nous reconnaissons à Fétis le mérite d'avoir effectué au xixe siècle un travail ambitieux et le plus souvent sans équivalent, nous devons également tenir compte de son éventuel manque de précision. Sans connaître le degré d'intimité qui existait entre les deux hommes, nous savons cependant qu'Onslow et Fétis se connaissaient pour avoir échangé quelques correspondances. Par ailleurs, Fétis étant souvent le seul à proposer des informations sur des musiciens ou sur des événements particuliers de son époque, nous sommes donc souvent obligés de le croire sur parole. Dans ce cas précis, nous ne le croirons pas totalement car d'autres sources de première main permettent d'affiner, voire de corriger les éléments qu'il propose. J'y viendrai plus loin.

A son tour, Joseph d'Ortigue rédige en 1833 la relation d'une visite à Onslow dans le cadre d'un article destiné à la Revue de Paris [4]. Dans un récit animé, d'Ortigue se complaît à restituer d'une part les conversations qu'il a tenues avec le compositeur et d'autre part à décrire la vie de famille qu'il découvre au château de Chalendrat. La partie purement biographique se résume à la petite note citée plus haut et demandée par d'Ortigue à son hôte [5].

Hyppolite de Murat dont la notice fut rédigée juste après la mort du compositeur est une source fiable dans la mesure où celui-ci fut l'un de ses amis les plus proches [6]. Malheureusement, il ne donne aucune information concernant les voyages de jeunesse du compositeur, pas plus qu'il n'aborde la question des maîtres de piano. En revanche, il se montre plus disert sur le chapitre de la composition car ce fut lui qui en enseigna les premiers rudiments à Onslow : « J'étais son ami d'enfance et je me garderais de dire que j'ai été son premier maître de composition musicale, si lui-même ne s'était plu à le proclamer en toute occasion. Je dirai donc seulement que je lui en ai enseigné les premiers éléments, et que je lui ai donné ainsi les moyens d'entrer dans les profondeurs de l'art… Il me pressa de lui apprendre ce que je savais d'une science qui m'avait beaucoup occupé dans ma première jeunesse, et à laquelle j'avais travaillé sous les auspices d'un amateur de la plus haute distinction, et ensuite de Catel, qui, comme on sait, était un grand maître. Onslow avec sa haute intelligence et sa puissante organisation fut promptement initié aux mystères de l'harmonie et aux règles de la composition ».

Le compositeur, pour sa part, confirme ce rôle d'initiateur mais précise dans son autobiographie, « qu'à défaut de professeur, il se sert d'un ouvrage élémentaire d'harmonie ». Malheureusement, notre compositeur omet d'en donner le titre. Cet ouvrage lui fut prêté par Murat, nous affirme à son tour Stœpel [7] qui écrit : « un de ses amis en musique l'y excita [à la composition], en lui prêtant une Théorie de l'harmonie. Dans ce livre, Onslow apprit la manière de former des accords ». Aux vues de ces informations, j'avance en toute logique l'hypothèse suivante : Murat aurait sans doute prêté à Onslow le Traité d'harmonie de Catel [8]. Parallèlement, Baudime Jam émet dans son livre une intuition personnelle qu'il présente comme un fait avéré [9]. D'après lui, Murat aurait prêté à Onslow la Théorie d'accompagnement et de composition de Rodolphe. Pour valider cette affirmation gratuite, il la fait suivre directement d'un fragment tronqué du texte de Stœpel : « Dans ce livre, Onslow apprit la manière de former des accords » et détourne ainsi le sens de ce que Stoepel a réellement écrit (voir ci-dessus). Quant au reste, on constate que Stoepel se montre aussi vague que les autres biographes sur le chapitre des maîtres de piano qu'il se contente de citer. Quant à la question des voyages, il est prudent, évoquant simplement deux années passées en Allemagne. La singularité et l'intérêt de sa notice tiennent à son parti pris de définir et d'expliquer la manière de composer d'Onslow.

Confrère de George Onslow à l'Institut et secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Halévy nous gratifie d'une notice intéressante, comprenant quelques informations inédites et riche d'envolées lyriques [10]. Pour le sujet qui nous préoccupe, il se montre aussi flou que ses pairs : George Onslow, nous dit-il, fut « envoyé à Londres pour y faire son éducation et fut mis sur-le-champ entre les mains de Hüllmandel et de Dussek […] Pour compléter un talent d'exécution déjà remarquable, il se mit sous la direction […] de Cramer ». Ici encore, nous n'en saurons pas plus.

Face à ces témoignages lacunaires ou contradictoires, la tentation est grande de résumer cette période en trois lignes et de ne pas chercher au-delà des maigres informations léguées par nos prédécesseurs. Nous allons voir qu'un travail d'enquête minutieux ainsi que la reconstitution des emplois du temps de chacun permet de se faire une idée beaucoup plus précise que ne le laissent penser ces textes.

Mais auparavant il convient d'aborder la question d'un séjour qu'Onslow aurait fait en Autriche, durant ses jeunes années, séjour essentiellement mentionné dans la littérature germanique. Dans mon ouvrage, je n'ai pas évoqué cette question ayant eu confirmation au fil de mes recherches que cette donnée biographique était bel et bien erronée. Une des premières mentions que j'ai pu trouver chez un auteur concernant un tel voyage date de 1835. Gustav Schilling [11] nous dit en effet qu'Onslow, poussé par le désir impérieux d'étudier la composition, quitte sa famille à l'âge de 18 ans et, au prix de grands sacrifices, se rend à Vienne pour se jeter « de toute son âme dans les bras de Beethoven » avec qui il travaille deux années. Cette information, non justifiée, ne semble exister dans aucun texte français antérieur ou contemporain de Schilling et elle laisse le musicologue pour le moins perplexe. Comment Onslow aurait-il pu étudier à Vienne avec Beethoven et passer par la suite cet enseignement sous silence ? Comment les biographes français, contemporains et futurs, auraient-ils pu omettre une information aussi significative? Parmi les auteurs allemands, un seul semble préoccupé par la vérité historique et se donne pour mission de la restaurer. Dans une étude consacrée à Onslow et parue dans le périodique Monatsschrift für Theater und Musik, Auguste Gathy [12] se montre formel en affirmant que le compositeur ne s'est jamais rendu à Vienne. Il précise avoir vérifié tout particulièrement ce point et avoir bénéficié de sources fiables (les témoignages d'amis du compositeur ainsi que ceux de sa veuve qui lui a écrit pour démentir la question de ce séjour et de cette rencontre avec Beethoven). Enfin, pour donner du poids à son argumentation, Gathy va jusqu'à demander à Fétis de confirmer la véracité de son propos et reçoit, en provenance de Bruxelles, la réponse suivante: « M.Onslow n'est jamais allé à Vienne, n'a pas connu Beethoven, et n'a jamais eu d'autre maître de composition que Reicha. Jamais il n'apprit régulièrement l'harmonie ni le contre-point ; c'était sur ses propres ouvrages que Reicha lui donnait des leçons, en corrigeant ses fautes dans la marche des parties. […] ». Gathy meurt en 1858, c'est-à-dire trois ans après la rédaction de son article. Il laisse par ailleurs une œuvre importante : le Musikalisches Conversations Lexicon [13] qui nous réserve quelques surprises à propos de l'article « Onslow ». Le seul exemplaire de cet ouvrage que j'ai pu consulter à la BnF date de 1874 : il s'agit d'une troisième édition dirigée par Reissmann, 16 ans après la mort de Gathy. Entre autres erreurs, on peut y lire qu'Onslow se rendit à Vienne pour y recevoir l'enseignement de Beethoven! J'en conclus, faute d'avoir toutes les éditions en main, que Gathy publia dans son édition de 1835 une notice « Onslow » erronée et similaire à celle de Schilling. Les corrections apportées dans son article paru dans le Monatsschrift für Theater und Musik passèrent inaperçues de Reissmann pour l'édition de 1874. Publiée sans doute pour la première fois par Schilling et Gathy, cette histoire de séjour viennois circule depuis chez les auteurs qui se la transmettent d'un siècle à l'autre. C'est ainsi que Mendel [14], par exemple, édite à la fin du xixe siècle un article important sur Onslow dans lequel il réaffirme la venue du compositeur à Vienne et que Boris Schwarz, dont la qualité et l'abondance des travaux sur la musique française ne sont certainement pas à mettre en cause en cette occasion, transmet à son tour l'information dans l'article «Onslow» de la M.G.G. [15]. Passant d'un pays à l'autre, l'erreur apparaîtra de manière ponctuelle [16] dans quelques écrits consécutifs et ce jusqu'à 2003 [17].

Forts de nos certitudes et de nos doutes, il reste à définir quel fut réellement l'enseignement reçu par Onslow et les lieux où cet enseignement fut prodigué. Pour en revenir à la question du (ou des) séjour(s) à Londres, on voit qu'elle est récurrente mais qu'elle reste très vague quant à ses dates réelles.

Si Fétis et ses successeurs disent juste en affirmant qu'Onslow a travaillé en tout premier lieu à Londres avec Hüllmandel, cet enseignement n'a pu avoir lieu qu'entre 1790 et 1792. George est alors âgé de 6 à 8 ans. C'est l'âge où il pourrait avoir commencé l'étude de son instrument et avoir été effectivement envoyé pour la première fois en Angleterre chez son oncle Thomas Onslow. De son côté, Hüllmandel vient lui-même d'arriver à Londres, chassé par la Révolution Française. Mais cet enseignement, s'il a bien eu lieu, reste totalement hypothétique tant que nous n'aurons pas trouvé de sources d'archives l'attestant.

La période révolutionnaire (1789-1797) durant laquelle le père du compositeur s'implique en Auvergne en tant que contre-révolutionnaire, nous permet d'avoir des informations relativement précises sur les mouvements liés aux activités politiques de la famille Onslow. Nous savons, grâce à une lettre d'Edward Onslow, que son fils réside en France de façon quasiment certaine entre 1792 et 1797. Ce n'est qu'au tout début de l'année 1798 que George suit son père exilé à Hambourg. Durant ce séjour (1798-1799), il rencontre Dussek qui s'est expatrié d'Angleterre pour d'autres raisons et étudie le piano avec lui. Cet enseignement est confirmé par une lettre d'Onslow lui-même. Il faut donc admettre que Fétis et les autres biographes ont tort lorsqu'ils affirment que le compositeur a étudié le piano en Angleterre avec Dussek.

Enfin, il n'existe à ma connaissance aucun écrit précisant avec exactitude les dates durant lesquelles Onslow a étudié à Londres avec Cramer mais nous savons que ce dernier s'est installé durablement en Angleterre à partir de 1800. Sachant qu'Onslow vient tout juste à cette même date de revenir en France après ses deux années d'exil à Hambourg, il est difficile d'imaginer que ses parents, et surtout sa mère, le réexpédient illico en Angleterre pour un séjour pianistique. Par ailleurs, nous savons qu'il est en France en 1801 puisqu'il découvre l'opéra Stratonice de Méhul à Paris. Nous pouvons donc hasarder que cet enseignement auprès de Cramer à Londres a eu lieu entre les années 1802 et 1805. Reste encore à évoquer la possibilité d'une rencontre avec Hüllmandel durant cette même période (?) En tout état de cause, le fait qu'Onslow lui-même taise le nom d'Hüllmandel dans son autobiographie s'explique soit parce qu'il n'a en réalité jamais travaillé avec lui, soit par le fait qu'à l'époque de la rédaction de ce texte (1833), Hüllmandel est un musicien dépassé, voire oublié.

Face à la multiplicité des sources et documents contenant pour la plupart leurs propres contradictions internes, cette petite synthèse n'a pas pour prétention de donner des réponses définitives aux questions que l'on se pose sur l'enfance musicale du compositeur. Son but est au contraire d'ouvrir la discussion tant auprès des spécialistes de Dussek, Cramer et Hüllmandel que des chercheurs qui s'intéressent tout particulièrement à cette période musicale transitoire et peu connue de la musique française. Reste à aborder la question de l'influence musicale que ces trois maîtres ont exercée sur leur disciple au travers de son écriture pour le piano. C'est un autre débat qui fera, nous l'espérons, l'objet de publications ultérieures.


[1] F-Pn/ Mus l.a. Onslow, n°26
[2] Alexandre-Etienne Choron et François-Joseph Fayolle, Dictionnaire historique des musiciens…, Paris, 1811.
[3] François-Joseph Fétis, Biographie universelle des musiciens, Paris: Firmin Didot, 1860-1881.
[4] Joseph d'Ortigue, «Biographie musicale, George Onslow», Revue de Paris, 1re série, LVI, Novembre 1833, p.148-163.
[5] Cf. note 1
[6] Hyppolite de Murat, Notice sur George Onslow, Clermont-Ferrand: Impr. Thibaud-Landriot, 1853.
[7] François Stoepel, «George Onslow: esquisse biographique», Gazette musicale de Paris, 1834, 11/5, No.19, p.149-153.
[8] Viviane Niaux, George Onslow: Gentleman Compositeur, Clermont-Ferrand: Presses universitaires Blaise-Pascal, 2003, p.49.
[9] Baudime Jam, George Onslow, Clermont-Ferrand, Association du Mélophile, 2003, p.64.
[10] Jacques Fromental Halevy, «Notice historique sur la vie et les travaux de George Onslow», Revue et Gazette Musicale de Paris, 1855, 7/10, p.307-312.
[11] Gustav Schilling, Enzyclopädie der gesamten musikalischen Wissenschaften oder Universal-Lexicon der Tonkunst, Stuttgart: F.H. Kohler, 1835-1837, p.218.
[12] Auguste Gathy, «Biographische. George Onslow, eine Skizze», Monatsschrift für Theater und Musik, I, Wien, 1855.
[13] Auguste Gathy, Musikalisches Conversations-Lexikon. Encyclopädie der gesammten Musik-Wissenschaft (1re éd. 1835; 2de éd. 1840; 3me éd. dir. par Reissmann 1874)
[14] Hermann Mendel, Musikalisches Conversations-Lexicon: eine Enzyclopädie der gesamten musikalischen Wissenschaften, Berlin: L.Heiman; J.Schubert, 1870-1879.
[15] Boris Schwarz, «Onslow», Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Kassel: Bärenreiter, 1961.
[16] Voir par exemple l'article «Onslow» du Dictionnaire de la conversation et de la lecture..., Paris : Firmin Didot, 1872.
[17] Baudime Jam, op.cité, p.62.

Extrait du Bulletin de l'Association George Onslow, n°4, 2004, p. 5-11

Musique : Phillip Sear joue la Ballade pour piano et la Fantaisie sur un air populaire breton op. 18.

Partitions de Jules CAZENAUD téléchargeables en ligne sur Gallica :

Antoinette : schottisch pour piano. - Paris : J. Heinz, [1857]. - 3 p. : couv. orn. ; 35 cm
Dédicace : "à mademoiselle Antoinette Chanonat". - 1857 d'après le cachet du dépôt légal

Ballade pour piano : [op. 18] [sic]. - Paris : E. Leduc, P. Bertrand, [1909]. -5 p. : couv. orn. ; 36 cm
Dédicace : "A monsieur Léonce Marmay". - 1909 d'après le cachet du dépôt légal

Capriccio agitato : pour piano : op. 9. - [S.l.] : l'auteur ; Paris : E. Gérard ; Clermont-Ferrand : Gilles et Cazenaud, [1877].- 15 p. : couv. orn. ; 35 cm
Dédicace : "A Monsieur le comte de Coullanges". - 1877 d'après le cachet du dépôt légal

Chant de poëte [sic] : fantaisie expressive et brillante pour piano. - [S.l.] : l'auteur ; Paris : E. Gérard ; Clermond-Ferrand : Gilles et Cazenaud, [1873]. - 13 p. : couv. orn. ; 36 cm
Dédicace : "A Francis Planté". - 1873 d'après le cachet du dépôt légal

Fantaisie sur un air populaire breton : (environs de Vitré) : pour piano : op. 18. - Paris : E. Leduc, P. Bertrand, [1910]. -7 p. : couv. orn. ; 35 cm
Dédicace : "A monsieur Albert Echaptoy". - 1910 d'après le cachet du dépôt légal

Grande valse: pour piano : op. 7. -Paris : Heugel, [1863]. -9 p. : couv. orn. ; 35 cm
Dédicace : "A Madame Jules Cazenaud". - 1863 d'après le cachet du dépôt légal

Les échos : polka-mazurka : [pour piano]. - Paris : Au Ménestrel [Heugel], [1861]. -[2] f. ; 35 cm
1861 d'après la mention manuscrite de dépôt légal

Louise : polka pour piano. - Paris : J. Heinz, [1857]. -[Paris] : Impr. Veuve Simon. - 3 p. : couv. orn. ; 35 cm
Dédicace : "à mademoiselle Louise Justin". - 1857 d'après le cachet du dépôt légal

Réveillon : quadrille pour le piano. - Paris : J. Heinz, [1859]. - 5 p. : couv. orn. ; 27 x 35 cm
1859 d'après le cachet du dépôt légal

Sélime : polka-mazurke pour piano. - Paris : J. Heinz, [1857]. -3 p. : couv. orn. ; 35 cm
Dédicace : "à madame Torrilhon". - 1857 d'après le cachet du dépôt légal

Vieil air d'Auvergne : pour piano : op. 15. - Paris : Heugel, [1896]. - 7 p. : couv. orn. ; 36 cm
1896 d'après le cachet du dépôt légal

Le Cabinet de curiosités de George Onslow

1827

- Arrêté municipal de M. Blatin, maîre de la Ville de Clermont-Ferrand, du 14 mars 1827, contenant le programme d'un concert de charité pour venir au secours des indigents.
... La Jeune Grecque de George Onslow...
Bibliothèque du Patrimoine - Clermont Communauté : cote A 10620 34 (BCIU)

Attention : ce fichier - et uniquement celui-là - est très lourd à télécharger.

1831

1840

- Le Spectateur : Revue des moeurs, des arts et de la littérature par H. S. David de Thiais, Avocat à la Cour royale de Poitiers : 1840-1841, Poitiers, Imprimerie de Saurin Frères, 1841.
Où l'on pourra lire comment Rameau se débrouilla pour "en finir" avec sa place d'organiste à Clermont-Ferrand et où l'on prendra connaissance de l'un des ces faits, relativement rares, confirmant l'intérêt que George Onslow vouait à l'orgue...

1858

Article Antoine Marmontel tiré du Dictionnaire universel des contemporains, contenant toutes les personnes notables de la France et des pays étrangers.... par G. Vapereau,... - Paris : L. Hachette, 1858

1864

Histoire de la vie et de l'oeuvre de Ludwig van Beethoven écrite en Allemand par Antoine Schindler traduite et publiée par Albert Sowinski... Paris : Librairie Garnier Frères, 1864
Où l'on trouvera une description du jeu de la comtesse Sidonie de Brunswick, interprète des oeuvres de Beethoven, Spohr et Onslow.

1867

- Concert du 19 janvier 1867. Société d'émulation de Bourbonnais à Moulins (Allier).
Programme : Haydn - Beethoven - Onslow
Envoyé par Maxou

- Bulletin de la Société des Compositeurs de Musique, 5e année, 6e livraison, 1867 : où l'on pourra lire une notice nécrologique sur le compositeur Eugène Walckiers (1793-1866) et où l'on y découvrira un intéressant rapprochement avec George Onslow.

- Bulletin de la Société des Compositeurs de Musique, 5e année, 7e livraison, 1867 : "chant funèbre" de Magner composé et joué "à la Mémoire d'Onslow" (24e séance - 30 mars 1867)

Zbigniew Kornowicz, 1er violon,
Joanna Rezler, 2e violon
Marie-Claire Méreaux, alto
Laurent Rannou, violoncelle

Né en 1984 sous l'impulsion de Zbigniew Kornowicz et de Joanna Rezler, le Quatuor JOACHIM est installé depuis 1986 à Amiens. Profitant du soutien des instances culturelles et administratives de Picardie, ses membres y jouissent de conditions de travail favorables qui leur permettent de faire rayonner leur talent à travers l'Europe et le monde.

Héritier de la grande tradition centre-européenne du quatuor à cordes, ils ont forgé style et sonorité auprès des plus illustres représentants de cette tradition tels les Quatuors Amadeus, Lasalle et Julliard ainsi qu'auprès du grand quarttetiste suédois et vieil ami du Quatuor JOACHIM, Kurt Lewin.

Le Quatuor JOACHIM, qui rend, par son nom, un hommage quotidien à l'un des "inventeurs" du quatuor à cordes "moderne", a de surcroît, l'ambition de faire vivre ou revivre un répertoire rare, des origines de la forme à ses développements plus récents.

Le Quatuor JOACHIM a ainsi enregistré plusieurs CD dont deux, parus chez Calliope / Harmonia Mundi. Le premier, en 2002, consacré à l'intégrale des quatuors de VINCENT D'INDY, s'est vu accorder les plus hautes distinctions de la presse spécialisée : « Recommandé » par Classica, « R » de Répertoire, les « 5 Diapasons », les « 4 étoiles » du Monde de la musique, et a fait l'objet d'articles élogieux dans The Strad (Angleterre), Scherzo (Espagne), Fonoforum et Suddeutsche Zeitung (Allemagne)... Le second, proposant les Quatuors de Gustave SAMAZEUILH (création mondiale d'une oeuvre dédiée à Paul Dukas) et de CÉSAR FRANCK et qui a été très apprécié par les critiques allemandes. Un dernier enregistrement consacré aux oeuvres de SAINT-SAENS s'est vu décerner la mention "Recommandé" de Répertoire et a été très élogieusement critiqué dans la Revue The Strad.

Le Quatuor JOACHIM a donné de nombreux concerts sur les scènes françaises (festivals, scènes nationales), européennes (Allemagne, Grande-Bretagne, Suède, Finlande, République tchèque, Pologne...) et chinoises, en compagnie de partenaires prestigieux comme Bruno Pasquier ou Jan Talich, et fut sélectionné pour diffuser les couleurs de la musique de chambre polonaise en France en 2004 lors de l'année de Saison polonaise en France, NOVA POLSKA. Les Joachim ont participé en 2006 au festival international de quatuors à cordes du Lubéron.

Depuis plusieurs années, le Quatuor JOACHIM est partie prenante à la programmation de la saison de musique de chambre de l'Orchestre de Picardie, formation de type mozartien dont les quatre musiciens sont les solistes.

Le concert donné par le Quatuor Joachim le lundi 8 juin 2009 au temple de Meudon est téléchargeable en ligne sur le site Live Music Company. Pour 9,99 euros, vous pouvez obtenir : le Quatuor opus 69 de George Onslow, l'Ouverture et trois airs extraits de Don Giovanni (transcrits pour quatuor à cordes) ainsi que le Quatuor n°1 de Szymanowski.

Contacter leQuatuor Joachim :

Laurent Rannou : laurent.rannou[at]quatuorjoachim.com

Site du Quatuor Joachim

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Marianne Wydra Lenti

Parmi les compositions qui figurent sur les quatre CD que mon mari et moi-même avons enregistrés, la sonate à quatre mains opus 7 de George Onslow apparaît comme l'une des œuvres les plus déroutantes et les plus chargées émotionnellement que nous ayons pu présenter sur ce support. Dans son intégralité, elle se caractérise par une maturité et un romantisme débridé issus de la plume d'un compositeur retiré dans les montagnes d'Auvergne et relativement éloigné des centres urbains et culturels de son temps. A cette époque, le romantisme pianistique en est encore à ses balbutiements. Chopin et Mendelssohn sont de jeunes enfants. Pourtant, les triolets endiablés du premier mouvement me rappellent directement – et ce en tant qu'interprète – les passages de transitions basés sur des triolets que l'on rencontre chez ces deux compositeurs et plus particulièrement chez le second.
La sonate en mi mineur est pianistique. Son écriture convient aux quatre mains et tombe bien sous les doigts. Compte tenu de la production restreinte du compositeur pour le piano à quatre mains – deux sonates Op.7 et 22 – on pourrait s'attendre à rencontrer des difficultés d'ordre «chorégraphiques». Pourtant, la facilité avec laquelle le compositeur distribue les voix est d'autant plus impressionnante que le contrepoint de l'œuvre est sophistiqué. Les quatre mains sont traitées comme les membres d'un quatuor. Pas de «balle» ni de «sanglier», pas de «délire» à évoquer. Toutefois, un observateur pourrait noter le froncement de sourcils des interprètes tandis que les bandes tournent inexorablement dans le silence de la cabine d'enregistrement.
A l'instar des meilleurs contrapuntistes, Onslow évite les cadences rythmiques. Harmoniquement, il est fondamentalement ancré dans la période romantique. Du point de vue rythmique, et ce particulièrement dans l'ample mouvement initial (presque huit minutes), les triolets ne laissent pas une occasion de respirer. Ils sont répartis entre les deux interprètes ce qui double les situations périlleuses, lesquelles ne sont pas forcément visibles sur scène. La perfection étant de rigueur dans le cadre d'un enregistrement, les triolets doivent être parfaitement en place. Beaucoup sont doublés à l'octave et deviennent une suite de petits défis permanents pour les musiciens qui sont confrontés à la difficulté sur les plans à la fois mélodique, harmonique, rythmique et sonore.
Parsemée de trilles et de sforzandi, la mélodie est caractérisée par une technique ou l'alternance permet de faire évoluer le chant librement. Le thème est constitué de blanches pointées, blanches, noires et autres rythmes pointés auxquels on peut ajouter quelques croches pour faire bonne mesure. Ce chant s'élève sur un arrière-plan continu de triolets avec lequel il finit par se confondre. A la différence des triolets omniprésents chez Mendelssohn (que celui-ci utilise en général pour conclure ses compositions d'envergure comme l'Allegro Brillant et les Variations à 4 mains ou bien les Variations Sérieuses en solo), les triolets d'Onslow ne sont pas gratuits. Ils n'obéissent pas à une normalisation mais participent à la couleur de la thématique. Je m'attends à ce que bon nombre de personnes ne soient pas d'accord avec moi mais je trouve que les triolets d'Onslow sont beaucoup plus puissants, beaucoup plus viscéraux que ceux de Mendelssohn. Je veux bien admettre l'ampleur et l'excellence de l'œuvre de Mendelssohn, mais en tant qu'interprète je suis d'avis que la section finale en triolets des deux œuvres à variations en affaiblit la structure. C'est ainsi que la nécessité de maîtriser sur le bout des doigts l'usage des triolets chez Onslow devient la difficulté primordiale pour les interprètes.
Tout comme Franz Schubert, Onslow possède le don de propulser le mouvement musical à travers le temps. Avant la quasi cadence qui conclut l'exposition à la mesure 140, des centaines de triolets font un chassé-croisé sur le clavier circulant de la partie primo à la partie secondo, passant des graves aux aiguës et inversement. J'ai bien dit que la «chorégraphie» ne constituait pas un problème en soi. Comprenez-moi bien. Il n'y a pas de collision et les nombreux transferts de triolets – que nous avons travaillés à la fraction de seconde près – sont tout à fait réalisables. Tels des volants de badminton, ces triolets font un va-et-vient entre les joueurs mais ne sont pas toujours du bon côté du filet! Le primo vole à travers son accompagnement en filigrane et se penche vers l'extrême gauche pour exécuter les passages rapides de sa partie tandis que le secondo peine à faire passer sa main au dessus de celles de son partenaire pour entrer dans un deuxième groupe aigu de triolets. Tout se passe comme si l'alto se faisait relayer par le premier violon à cela près que le violoniste et l'altiste ne partagent pas le même instrument et que ma comparaison en pâtit forcément.
On ne saurait passer sous silence l'inexprimable clarté dont fait preuve Onslow dans la conduite des quatre mains au sein d'une texture sonore hautement romantique. Il est d'ailleurs particulièrement difficile de distribuer la pédale sans nuire à la clarté du thème. Dans ses sonates à quatre mains, Mozart, qui est le maître de la limpidité, écrit des basses d'Alberti quasiment impossibles à jouer dans un registre qui semble trop bas pour les pianos modernes. Les pianos d'Onslow possédaient un mécanisme de type Érard plus léger et totalement différent de celui du Yamaha de “9 pieds” que nous avons utilisé pour l'enregistrement. Pourtant, avec relativement peu d'efforts, l'œuvre chante. J'attribue ceci au rare sens de l'équilibre d'un génie capable de répartir et de faire circuler son matériau musical entre les aigus et les graves mais également pourvu du don mystérieux de savoir exactement quelle voix doubler.
A la vérité, on se sent toujours très exposé dans les passages doublés à l'octave. Techniquement, ceux-ci exigent une coordination parfaite, une simultanéité et une précision rythmique absolue. Le fait qu'il y ait autant de passages aussi longs en mouvement perpétuel de triolets ne laisse au monteur que bien peu d'occasions pour suggérer une deuxième prise. Par ailleurs, il n'y a guère d'endroits où l'on peut s'autoriser des coupures. Si l'on ajoute à cela le nombre de notes qui doivent être jouées sans faute par les deux interprètes avant qu'ils aient la possibilité de reprendre haleine, il est clair que l'on dispose de tous les éléments pour susciter, au mieux, une ambiance tendue, au pire, une prise de rendez-vous chez un conseiller conjugal. Je plaisante mais croyez-moi, cette touche d'humour est nécessaire. Je n'ai jamais travaillé aussi dur pour jouer sans erreur pendant si longtemps tout en priant pour que mon partenaire en fasse autant.
Il y a quelque-chose de mozartien dans le discours ou, si vous préférez, dans la sonorité. Il est impossible de dissimuler quoi que ce soit! La pédale se limite strictement à apporter des touches de couleurs ou à laisser subtilement se fondre une couleur dans la suivante. Il y faut tout le contrôle d'un maître-aquarelliste qui travaillerait à la vitesse d'un bolide sorti des écuries de Formule 1. Comme chez Mozart, la pédale peut devenir un handicap. Cela dit, tout artiste digne de ce nom garde le pied léger en interprétant une composition de cette époque. Etant donné le chromatisme et le doublage des parties ayant un rôle moteur dans l'accompagnement, je me suis souvent sentie dans une situation de double insécurité.
Lorsque nous avons enregistré l'œuvre en 1993 pour le volume 2 de notre cycle «Les duos oubliés pour piano à 4 mains», nous n'avions pas encore eu l'occasion de l'entendre et je suis heureuse d'avoir pu aborder cette sonate sans autre bagage que des connaissances purement historiques. Comme je l'ai déjà signalé, les éléments harmoniques de l'œuvre imposent leurs propres conditions que l'on doit respecter si l'on veut que l'enregistrement soit pleinement réussi. Je m'attendais donc à ce que les rythme harmonique s'accélère au niveau des cadences et je me suis retrouvée sur un cheval au galop (sans rapport ici avec l'Erlkönig…) dans une mesure à ¾ battue à un temps et comprenant une résolution «tonique 6-4, dominante, tonique» à placer en l'espace de trois noires. Oh! A propos, ai- je précisé qu'elles étaient en forme de triolets? De ce fait, lorsque arrive enfin la cadence de clôture après toutes ces turbulences et que l'on entre dans le dernier virage avant d'aborder la ligne droite, il n'y a plus aucune césure ni aucune possibilité de ralentir. On sent qu'il ne serait pas convenable de se ruer à toute allure vers la nouvelle tonique sans faire, en quelque sorte, ses adieux à la dominante mais de fait, aucun ritardando n'est indiqué ni suggéré (or, à cette époque, les compositeurs indiquent clairement s'ils veulent un ralentissement de tempo). En jetant alors un coup d'œil à la première mesure du développement (mes. 141), on ne s'étonne plus de voir que le motif en triolets se poursuit. Voilà qui donne une bonne raison de croire Onslow sur parole et d'exécuter la cadence sans déperdition d'énergie.
Au niveau du studio, cette situation suscite de nouveau un dilemme intéressant du point de vue du montage. On ne peut compter sur aucun ralentissement, aucun point d'orgue, aucun arrêt concret, aucun accord de tonique rassurant. Le compositeur n'éprouve pas le besoin d'indiquer la séparation structurelle entre son exposition et son développement par une série de silences, soupirs et demi-soupirs artistiquement agencés. En soi, cela n'est pas étonnant. Ce qui est plus surprenant en revanche, c'est la durée pendant laquelle l'auditeur est soumis à ce mouvement continu de triolets et l'efficacité dont fait preuve Onslow pour conserver la tension et maintenir l'intérêt. Beaucoup de compositeurs auraient en effet pu glisser dans une atmosphère de tarentelle où la mollesse expressive dériverait de la légèreté du flux des triolets. Rien de tel ici. Le dynamisme contenu dans les trois thèmes exposés se maintient au sein d'une structure resserrée.
Généralement, c'est le développement qui présente le plus de défis aux musiciens d'ensemble. Si l'on compare cette fois-ci la matière musicale au volant de badminton, c'est dans cette section que les fragments de matières sont brisés puis jetés dans tous les sens aux moments les plus inattendus. Le filet de badminton est enlevé et les lignes latérales effacées. Plus rien n'est interdit et c'est là que résident les problèmes de passages de mains même pour les ensembles de musique de chambre les plus chevronnés. Dans un développement qui déborde d'effets chromatiques, où la fragmentation et l'imitation fusent de toute part, le critère de navigation au sein de l'accroissement de cette tension tient essentiellement dans la cohésion musicale. Onslow n'a pas fini de nous surprendre: en isolant dans la partie de secondo les triolets à la main droite ainsi que les octaves de la main gauche dans les entrailles du grave, il crée une sonorité qui évoque plutôt Liszt que Mendelssohn. Dans le même temps, la voix supérieure voltige dans les hauteurs extrêmes du clavier comme s'il n'y avait plus assez de touches dans les aigus malgré les signes 8va et les échelles de lignes supplémentaires. La tension générée par cet effort pour sortir des limites du clavier, alliée à des nuances procédant par paliers, exige une précision absolue de tempo et d'intention. Ici encore, il y a très peu de marge pour corriger ne fût-ce qu'un grincement de siège. En se penchant respectivement à l'extrême droite ou à l'extrême gauche, on prie silencieusement pour que les ressorts du siège soient tout aussi silencieux. Il ne faut absolument pas déplacer le pied pour maintenir l'équilibre. Si les notes sortent, il faut juste prier. C'est ce qui fait le moins de bruit.
Le mouvement lent est une romance composée dans le mode majeur de la tonique initiale. Il répond à la forme et au style de l'aria. Les rythmes doublement pointés démentent la douceur mélodique du thème introductif. Il est évident que le rythme est un élément unificateur dans l'œuvre. Ceux qui parlent de l'inégalités des mouvements au sein d'une même œuvre d'Onslow me laissent songeuse. Je pense fermement qu'ils ont omis de prendre en compte le caractère exceptionnel du traitement rythmique de la sonate à trois mouvements. Peu importe que le thème flatte votre oreille ou pas. Quel que soit le cas, il constitue un faire-valoir efficace pour le premier mouvement. L'abandon des triolets de croches et leur remplacement par un accompagnement de double-croches ondoyant dans la partie de secondo fournit une armature calme mais néanmoins intéressante au lyrisme tranquille de la partie de primo. Voilà pour l'aspect lyrique de la section «A». C'est la basse qui nous mène à la partie «B» par des grondements menaçants, des arpèges étendus et tordus au rythme doublement pointé. Finie la tranquillité. Il semble impossible d'introduire un seul élément de contraste supplémentaire à ceux que le compositeur a déjà jetés sur notre chemin. La technique du «contraste dans le contraste», les sauts abrupts et répétés entre les nuances pp à ff ne cessent de tirailler notre attention entre les aigus et les graves, entre les lignes mélodiques ascendantes et les arpèges descendants, le tout unifié par un inexorable rythme pointé.
Au niveau de la prise du son, on doit, une fois encore, faire face au défi de la précision dans les passages en rythmes pointés et doublement pointés. Ceux-ci réapparaissent sans cesse mais le tempo est assez lent pour permettre de sélectionner des repères lors du montage. Lorsque Onslow reprend la partie A comme on pouvait s'y attendre, il construit une élégante tapisserie de triple-croches qui n'existe pas dans la première version. Bien sûr, il tisse cette toile en filigrane dans les aigus comme dans les graves, étoffant la texture sonore ce qui confère une profondeur romantique. Le résultat est beaucoup plus riche que tout ce que l'on aurait pu trouver chez n'importe lequel de ses contemporains.
Comme dans les deux mouvements précédents, le volant de badminton réapparaît dans le finale. L'accord ff de la tonique, sec et insolent, est frappé violemment entre le secondo et le primo, sur chaque temps d'une mesure à 2/4 notée agitato. Ici encore, Onslow exploite l'étendue complète du piano en étirant le clavier du médium vers les extrêmes. Un point d'orgue nous surprend ainsi qu'une série de décisions d'Onslow qui, tel un arbitre assis sur la ligne de jeu, appelle à des changements abrupts de nuance, de tonalité, de rythme.
Somme toute, ce mouvement présente beaucoup moins de problèmes de jeu d'ensemble que d'interprétation. De fait, il est facile de ne pas se gêner mutuellement car les voix ne se croisent plus entre les partenaires. En revanche, il faut examiner très soigneusement le caractère du mouvement avec ses interruptions, ses nouveaux départs et ses revirements, afin que les deux pianistes les ressentent de façon similaire. D'emblée, le mouvement permet à l'oreille de se fixer sur la tonique. La frénésie propulsive du rythme a cessé d'être primordiale. Elle n'est plus nécessaire. Nous sommes arrivés au finale. Psychologiquement, le compositeur a bouclé la boucle. Il n'entend plus s'octroyer d'excursions supplémentaires et résiste à la possibilité de laisser se poursuivre le galop des triolets ou la nervosité des rythmes doublement pointés. Il est confortablement installé dans la tonique. Les thèmes sont mélodieux et conformes à tout ce qui a précédé. En revanche, Onslow maintient un sentiment de drame à travers des changements abrupts de nuance, des modulations et des effets qui apparaissent dans les transitions plutôt que dans les sections elles-mêmes. Ainsi, il articule son drame autour d'unités plus grandes, ce qui, pour l'interprète que je suis, donne suffisamment de poids au finale pour en faire une conclusion réussie.
Dès qu'un enregistrement est terminé, je commence à réfléchir à ce que je pourrais faire différemment lors d'une prochaine exécution ou d'un futur enregistrement. Je suppose que mon époux partage ma pensée puisque nous nous sommes rarement trouvés en désaccord à propos d'une nouvelle approche. J'ai dit plus haut que j'avais abordé cette œuvre d'un point de vue historique, en notant la date de la composition, en effectuant des recherches sur les professeurs d'Onslow, sur sa formation et en écoutant d'autres œuvres. Puis nous avons commencé les répétitions. Nous avons discuté, beaucoup joué et affiné notre vision de l'œuvre. Si nous devions l'enregistrer à nouveau, je sais que j'emploierai beaucoup plus largement le rubato. Je me défierais de mes propres pratiques d'exécution et je prendrais davantage de risques par rapport aux changements de tempi avec mon partenaire. Ceci ne ferait que rendre le processus d'enregistrement plus difficile. En dernière analyse, je suis d'avis qu'il est possible de jouer cette sonate du début du romantisme de manière stricte et littérale mais une telle interprétation de ne peut pas rendre justice à Onslow: musicien dramaturge d'exception.

© Marianne W. Lenti
Traduction : Association George Onslow
(Octobre 2005)

Marianne W. Lenti est titulaire de diplômes d'interprétation pianistique «Bachelors with Distinction», de la maîtrise et du doctorat de l'Eastman School of Music de l'Université de Rochester. Elle a enseigné à l'Interlochen Center for the Arts (Michigan), à la Carolina Governor's School for the Arts, et à l'Université de Lander (Caroline du Sud). Depuis 1970, elle joue avec son époux sous le nom du Lenti Piano Duo et a présenté des exposés pour l'AMS, la Société Liszt ainsi que pour des conférences nationales des professeurs de musique. Parmi les récitals récents des Lenti, citons l'Académie Chopin, le Wigmore Hall, le Centro Asteria (Milan), Whim Plantation (St. Croix), NPR, BBC-TV, et la National Gallery of Art (DC). Le Duo Lenti a fait paraître quatre enregistrements chez ACA Digital dont The Forgotten Piano Duets, volumes 1 et 2 comprenant la Sonate en mi mineur de George Onslow.

Novembre 2008

Dimanche 23 novembre 2008 à 18h00 à Amilly :
Concert "Hommage à George Onslow" par le QuatuorJOACHIM

Mozart : Quatre airs extraits de Don Giovanni transcrits pour quatuor à cordes
Onslow : Quatuor n°36 op. 69
Mendelssohn : Quatuor opus 13 en la mineur

Nouveautés discographiques :

sonates op. 16 (versions pour violon) :

Intégrale des trios (volume 2) :

Septembre 2008

Festival de Malines (Flandres) : Beethoven - Onslow

30/09/2008. 20h15. CC Minderbroeders. Malines
Franz Schubert – trio à cordes nr. 1
Ludwig van Beethoven – Quintette à cordes opus 29
George Onslow – Quintette à cordes opus 24
Le Salon Romantique

26/09/2008. 20h15. Begijnhofkerk. Malines
Ludwig van Beethoven - Ouverture de Corolian opus 62
Ludwig van Beethoven - Pianoconcerto nr.2 opus 19
George Onslow - Symfonie nr. 1 opus 41
Kölner Akademie o.l.v. Michael Willens
Liebrecht Van Beckevoort, pianoforte

19/10/2008. 15h15. Privé woning Jean Somers. Malines
Franz Schubert – Notturno opus posth. 148
George Onslow – Trio nr. 2 opus 14
Ludwig van Beethoven – Trio nr. 1 opus 1
Trio Ysaÿe

12/09/2008. 20h.15. Stadsschouwburg. Malines
Ludwig van Beethoven - Sextet opus 71 ; Sonate nr. 8 opus 13 Pathétique
George Onslow - Septuor opus 79
Anonyme - transcription de la sonate Pathétique op. 13 de Beethoven pour Harmonie.
I Solisti del Vento
Jean Claude Vanden Eynden, piano

Août 2008

Musique de chambre à Giverny 2008
Mercredi 27 août 20H30 - ND de Gravenchon (76330). Conservatoire
Philippe Hersant : Apparitions, trio pour violon, violoncelle et accordéon
George Onslow : Quintette avec contrebasse op 33
Robert Schumann : Quintette avec piano op 44

Jeudi 21 Août 2008 à 21 h à la Chapelle des Gaillards de Poitiers
Concert "4 mains pour un piano". Oeuvres de Saint-Amans, Beauvarlet-Charpentier, Onslow, Jadin, Debussy, Vierne, Poulenc interprétées par Marie HAUGUEL & Frédérick SENDRA. Entrée libre.

Dimanche 17 Août à 19 h.
Récital Laurent MARTIN sur le piano d'ONSLOW au Château d'Aulteribe (Puy-de Dôme, entre Lezoux et Courpière). Programme : Onslow (Aussitôt que la lumière), Schubert, Chopin.

Le 01/08/2008 - 21h - Salon-de-Provence : Château de l'Empéri
(dans le cadre du Festival international de musique de Salon de Provence)
BEETHOVEN : Trio pour piano, violon et violoncelle en sol majeur opus 1 n°2
Frank Braley, piano ; Maja Avramovic, violonet Jing Zhao, violoncelle
ONSLOW : Septuor pour flûte, hautbois, clarinette, cor, basson, contrebasse et piano opus 79
Emmanuel Pahud, flûte ; François Meyer, hautbois ; Paul Meyer, clarinette ; Chezy Nir, cor ; Gilbert Audin, basson ; Denis Pascal, piano ; Yasunori Kawahara, contrebasse

Juillet 2008

30e anniversaire des Concerts de Vollore

Juin 2008

Lundi 23 Juin 2008 - 21h - Cathédrale de Clermont-Ferrand :
Gilles RAYNAL : Requiem François Villon / Laurence Adjé-Deschamps ; Francis Got (solistes) ; Christophe Bihel (récitant)
Luigi CHERUBINI : Requiem / Canto Général ; Anne-Marie Lerche (direction) ; Choeur de chambre ; Adel Toualbi (direction)
Orchestre Symphonique des Dômes ; Gilles Raynal, direction

Dimanche 22 juin -18 h - Datcha Tourguéniev de Bougival (78)
Le Duo Picavet annonce un concert qui comprendra la Sonate op. 22 de George Onslow.

Mai 2008

Nouvelle parution :
René Koering : Suite Penthésilée pour orchestre ; Circles of regrets pour clarinette, violon et cordes (sur des thèmes du quintette op. 78 de George Onslow) ; Nur Penthesilea pour soprano et orchestre* / Michel Portal, clarinette ; So-Ock Kim, violon ; Laura Aikin, soprano ; Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon ; Armin Jordan* ; Alain Atinoglu, dir. (P 2008 - Universal/Accords 480 0791 - enr. live)

Concert :
Laurent Martin jouera Les Variations sur "Aussitôt que la lumière" opus 13 de George Onslow le Dimanche 11 Mai à Nice, Promenade des Anglais, Hôtel Westminster,à 11 Heures, ainsi que des oeuvres de Beethoven, Schubert, Liszt et Blanche Selva.

Avril 2008

Nouveauté: Nonet op. 77 et septuor op. 79 / Consortium Classicum (P. 2008 - MDG - 301 1480-2)

Les Editions Fuzeau ont confié à l'altiste Jean-Philippe Vasseur la responsabilité de publier les trois quintettes à deux altos op. 78, 80 et 82 de George Onslow sous forme de fac-similé. Ces publications sont désormais disponibles dans le commerce et l'on peut se les procurer via le catalogue en ligne de l'éditeur.

Mars 2008

Le Concert Impromptu donnera deux récitals "Autour de George Onslow" avec Pénélope Poincheval à la contrebasse et Laurent Martin au piano :

- Volvic. Centre Culturel. Jeudi 13 mars (20 h)
Beethoven : quintette pour vents et piano
Onslow : sextuor op. 30 et septuor pour vents et piano op. 79

- Clermont-Ferrand. Conservatoire Emmanuel Chabrier. Samedi 15 mars (20h30)
Onslow : quintette à vent op. 81
Nielsen : quintette
Saariaho : couleur du vent (pour flûte alto)
de Vienne : Sables pour quintette

Dimanche 9 Mars 2008 en l'Eglise Saint Merri (Paris)
Le duo Picavet interprète des oeuvres de oeuvres de Brahms, Schubert, Chabrier ainsi que le duo pour piano à 4 mains op. 22 de George onslow.

Février 2008

Le Quintette Monsolo invite Daria Hovora pour interpréter le quintette avec piano op. 70 de George Onslow.
Jeudi 14 Février à 19 h: "La cerise sur le Piano"
Centre Cerise, 46, rue Montorgueil, 75002 Paris.
Le "Quintette L" jouera le quintette à vent op. 81 d'Onslow dans le cadre du Festival autour du Hautbois (OBOE) le mardi 12 février à 20 h. au Temple des Batignolles (44 Bd des Batignolles, Paris 17è). On entendra au cours du même concert des oeuvres de Grieg et Dvoràk.

Actualités 2007
Actualités 2006
Actualités 2005
Actualités 2004

Le Salon Romantique : Pierre Franck, violon 1 (Andrea Guarnérius, Crémone, 1660) ; Violaine de Gournay, violon 2 (François-Louis Pique, Paris, 1812) ; Sophie Cerf, alto (Gasparo Lorenzini, Crémone, ca 1769 ; Jérôme Huille, violoncelle (Nicolas Vuillaume, Mirecourt, 1847)

1er Enregistrement mondial - parution : 26 mars 2009. CD Ligia Digital LIDI 0302198-09 (3487549901987) – durée 71 minutes - Distribution Harmonia Mundi.

L'histoire commence en Auvergne un mois de février du siècle dernier. Le ciel est d'une pureté à couper le souffle et le soleil matinal accentue la blancheur des jardins tout en irisant les contours d'une demeure ayant abrité plusieurs générations de descendants de George Onslow. La température n'excède pas 8 degrés. Dans la bibliothèque, les partitions s'accumulent et je réchauffe mes mains contre la tasse de thé qui fume à côté de l'ordinateur. J'ouvre un ouvrage avant de le reposer pour contempler la vue splendide qui s'offre à moi par la fenêtre. Depuis trois jours, je catalogue, je classe, j'explore, je photographie des œuvres à tour de bras mais à cet instant précis, je n'arrive pas à contenir l'excitation du moment et je savoure ce hasard qui vient de m'apporter une découverte inespérée : un opus inconnu, une partition introuvable dont j'avais seulement trouvé la trace au détour des correspondances du compositeur : Guise, opéra comique en trois actes arrangé en quatuor par l'Auteur op. 60.

L'ouvrage intrigue par sa particularité et sa facture : un opéra transcrit intégralement pour quatuor à cordes par le compositeur lui-même. Sauf erreur, on touche ici à quelque chose d'unique dans l'histoire musicale du 19e siècle ! Car s'il existe pléthore de transcriptions (y compris pour quatuors à cordes) elles ne sont, à ma connaissance, jamais œuvres d'auteurs. Elles émanent de la plume de musiciens spécialisés dans ce type d'activité dont on ne connaît pratiquement plus les noms. Or, la singularité de l'opus 60 réside dans le fait que c'est le compositeur lui-même qui a recréé le texte complet de son opéra pour le transformer en quatuor. C'est également lui qui l'édite, sans lui assurer pour autant une quelconque publicité ni la moindre diffusion.

Guise en quatuor pourrait être une découverte sans conséquence, un opus à rajouter dans une liste d'œuvres et une satisfaction pour la musicologie… Je pressens que c'est plus et mieux que ça !

L'opéra en quatuor abandonné sur le papier depuis plus d'un siècle occupe mon esprit durant des années dans l'attente que le miracle d'une rencontre se produise. Car les œuvres d'Onslow ont une caractéristique, c'est qu'elles choisissent elles-mêmes leurs interprètes ! Combien de musiciens ai-je rencontrés qui, après avoir déchiffré nombre d'œuvres, m'ont affirmé qu'ils avaient choisi tel quatuor ou tel quintette parce que c'était « le plus beau ». Force est de constater, face à la quantité d'opus joués, qu'il y a donc une rencontre privilégiée qui s'effectue indépendamment de tout critère musical de type objectif. Mais Guise en quatuor est un véritable monstre ! Deux suites composées chacune de cinq numéros dont certains représentent entre 8 et 15 minutes de musique. Et ce ne sont pas de rassurants mouvements de sonates dans lesquels l'auditeur retrouvera ses thèmes et ses développements... Les changements de tempi, de tonalités et de caractères se succèdent au rythme haletant de l'opéra… Quels musiciens voudraient s'y essayer et investir des dizaines d'heures de travail pour faire revire une telle œuvre sachant que celle-ci n'aura par la suite aucune chance d'être jouée en concert et sera probablement assassinée par une critique désorientée par le kitsch caractéristique d'un style opératique français de la première moitié du 19e siècle ?

Au fil du temps, il m'arrive de mettre la main sur des curiosités comme la parution, en 2004, d'un disque de quatuors comprenant cinq extraits de Guise présentés comme œuvre d'Onslow. Il s'agit en réalité d'arrangements concoctés par un transcripteur anonyme du 20e siècle : parties inventées, fausses tonalités, adaptations libres et technique de transposition propre à la musique de variété... Ce « faux », bien anecdotique au demeurant, montre que Guise arrangé en quatuor par l'Auteur attendait ses interprètes…

Comme chacun sait, les grands projets naissent rarement au cœur des sacro-saintes réunions que notre époque a systématisées mais plutôt autour d'une bonne bouteille, dans le feu et les rires d'une conversation amicale… Lors de ces soirées où nous parlons musique, Pierre affirme tout à coup, sans avoir lu, ni vu la partition, que Guise opus 60 est le projet qu'il attend ! Ce voltigeur, amateur de grands Bordeaux et d'instruments anciens ne sait pas où il met les pieds ! Je sens que « monter » Guise sera tout sauf une partie de rigolade et que cela lui demandera beaucoup plus de travail qu'il ne l'imagine. Je me demande s'il y aura quelqu'un pour le suivre dans cette entreprise assez folle mais je lui apporte la musique.

Dès la première répétition en quatuor, chacun est séduit par les beautés de la partition mais tout le monde se demande ce qu'on va bien pouvoir faire de cet étrange patchwork où s'entrechoquent les styles et les genres les plus divers (bel canto, airs, duos, trios, musique symphonique, quadrilles, espagnolades, galops, musique martiale, romances, chansonnettes !...). Néanmoins, l'œuvre s'impose rapidement par le charme de ses thèmes, ses rythmes de danses, sa dynamique irrésistible, ses harmonies romantiques, ses effets sonores étonnamment modernes, ses chants d'un lyrisme bouleversant et ses tournures parfois déroutantes et démodées…

Le résultat est enfin là, à la hauteur de ce qu'on attendait. Critiquer une création à laquelle on a soi-même participé peut évidemment offrir toutes les garanties de subjectivité. Pourtant, je puis affirmer que celui qui écoutera et réécoutera l'intégralité de l'œuvre avec attention entendra une musique inouïe à ce jour et mise en valeur par quatre musiciens ayant tout donné pour la faire revivre avec talent : un Guarnérius d'une sonorité magnifique, tenu par un Pierre Franck pour qui la voix humaine et le chant n'ont plus de secret. Un second violon (Violaine de Gournay) et un violoncelle (Jérôme Huille) très inspirés qui insufflent aux différents mouvements une dynamique rythmique et harmonique impérieuse. Un alto, d'une ampleur sonore rare, dont les contrechants interprétés avec une poésie infinie par Sophie Cerf épousent étroitement le lyrisme du premier violon. Enfin, un ensemble irréprochable et une prise de son admirable faite au Centre Culturel de Rencontre La Borie en Limousin. On découvrira à quoi pouvait bien ressembler la musique cultivée dans nombre d'opéras français méconnus aujourd'hui et l'on comprendra pourquoi le compositeur, malheureux de ses échecs à la scène, affirmait pourtant qu'il y avait de « belles choses » dans Guise…

Guise en quatuor étant avant tout une musique narrative et descriptive, on a joint dans le livret un résumé de l'opéra ainsi que ses correspondances avec le quatuor à cordes.

Viviane Niaux

Février 2008

sous la direction de Cécile Davy-Rigaux

Abstract : George Onslow's not infrequent incorporation of Auvergne folklore elements into his compositions is a quite particular illustration of a widespread phenomenon running through the music of his times. The aim of the present study is to locate the significant features that allow us to speak of the "exotic" Auvergne elements in his works. First the original folk melodies are identified and their musical treatment examined, then the composer's approach is analysed, making it possible to define the place and the role Onslow assigns to folk music in a "classical" context. This allows us to distinguish different aspects of borrowing from folklore: taking over a folk tune virtually note-for-note; composing a theme inspired by the original outline of one or more folk melodies; pastiche; and a characteristic use of timbres.

Hommage à Joël-Marie Fauquet

Lorsqu'il intègre à plusieurs reprises des éléments du folklore auvergnat dans son œuvre, George Onslow illustre d'une manière toute personnelle un phénomène d'envergure qui traverse la musique de son temps. Vers la fin du XVIIIe siècle, en effet, s'amorce un grand mouvement d'éveil des consciences nationales qui s'amplifie durant le XIXe siècle et se manifeste par le biais de la création artistique. Galvanisés par les événements politiques, les conflits européens et les campagnes napoléoniennes, les peuples deviennent conscients de leur identité et le nationalisme prend son essor. La musique devient un outil privilégié pour exalter le sentiment d'appartenance à une nation. Il se manifeste dans la chanson politique, les hymnes nationaux, les sujets d'opéra mais aussi dans la musique instrumentale où le matériau musical populaire est utilisé soit à l'état brut, soit dans des formes savantes idéalisées (1).

En France, plusieurs entreprises en faveur de la valorisation des chants populaires dits aussi "chants nationaux" associent les régions dans une vaste collecte de textes et de musiques. Issue des cénacles de penseurs, académiciens, écrivains et hommes politiques du début du XIXe siècle, cette initiative répond à une quête d'identité culturelle dont l'idéologie considère que "l'âme du peuple" s'exprime à travers la poésie et le chant populaire. Elle a déjà été cultivée au XVIIIe siècle par Rousseau qui développe des idées sur le bonheur, la nature et la vie champêtre puis a été reprise au siècle suivant par Chateaubriand (2), par Gérard de Nerval qui effectue des relevés de textes populaires ou encore par George Sand qui se passionne pour les traditions populaires du Berry. Ces différentes initiatives prennent un caractère officiel, et deviennt systématiques grâce à un décret important de 1852 appelé "décret Fortoul". L'établissement des collectes se fait alors par des personnalités locales : instituteurs, inspecteurs des écoles ou autres érudits qui adressent le résultat de leur enquête à la Bibliothèque nationale durant toute la seconde moitié du XIXe siècle (3).

Cependant, si les uns se focalisent sur l'idée que la musique populaire est constitutive de "l'âme nationale", d'autres s'y intéressent pour la simple raison qu'elle est riche en airs et en modes aux consonances perçues comme "exotiques". La musique populaire n'est pas seulement un moyen d'expression idéologique, elle répond à une mode traduisant un sentiment de curiosité associé à un désir d'explorer des "couleurs locales" proches ou lointaines. Ce n'est donc pas un hasard si, en France, et jusqu'à la Restauration, la musique pour piano regorge de contredanses, pots-pourris, fantaisies et thèmes variés sur des airs écossais, russes, napolitains, polonais, etc. Aussi, lorsqu'il compose son Air écossais varié pour piano op. 5 (1811), ses variations sur le God save the king du Quatuor op. 9 n°1 (vers 1813) ou bien encore son Thème anglais varié pour piano op. 28 (1824), Onslow le fait sans doute pour honorer la musique de la patrie de son père, mais il se peut tout aussi bien qu'il rejoigne le goût de son temps pour cette forme d'exotisme de terroir. Quant au reste, son époque est celle du voyage musical qui favorise les échanges culturels. La venue en France de nombreux artistes espagnols provoque un attrait pour une forme d'hispanisme. Onslow se laisse tenter et introduit dans son Quatuor op. 8 n°3 (vers 1814) un mouvement intitulé À l'Hispanuola (4). Enfin, si Beethoven utilise, au titre de la citation, un air russe dans le final de son Quatuor op. 59 n°1 (1806), Anton Reicha s'intéresse de beaucoup plus près aux musiques de tradition populaire car, d'après lui, leurs caractéristiques rythmiques, mélodiques ou modales ont le pouvoir d'élargir le champ de la composition musicale et de revivifier le langage. Dans l'introduction de ses Trente-six fugues pour le piano publiées à Vienne vers 1803, il déclare s'inspirer d'un modèle de danse populaire alsacienne (5). En 1814, il estime "impardonnable" que l'on ne dispose pas de recueils regroupant les chansons nationales et que l'on n'ait pas donné mission à des musiciens de noter ces airs, d'en indiquer la façon de les interpréter et même d'en enseigner l'exécution (6). Sachant que Reicha fut le maître de composition de George Onslow, on peut imaginer sans grand risque d'erreur que le professeur a incité son disciple à faire appel à des thèmes populaires dans son travail de créateur.

Notre propos sera d'identifier et de localiser les éléments significatifs permettant de parler d'un "exotisme auvergnat" dans l'œuvre d'Onslow. Nous procéderons à l'identification des airs originaux, nous étudierons le traitement de ces timbres ce qui devrait permettre de cerner sa démarche de compositeur sur le plan musical et sur celui de l'idée, et aussi de définir la place et le rôle que tint la musique populaire dans son œuvre. Nous utiliserons le terme de "folklore" avec précaution, car les œuvres dont il est question datent des années 1810-1820, ce qui est encore très tôt dans le siècle pour parler de folklore au sens stricte. Enfin, il convient de préciser que l'on ignore tout des rapports musicaux qu'entretint Onslow avec la musique populaire auvergnate. Ni lui, ni ses biographes n'ont abordé ce sujet dans leurs écrits. On suppose que, comme ses concitoyens, Onslow prit part à des fêtes qui lui permirent d'être en contact avec le répertoire folklorique de son époque. Il lui fut même probablement donné d'improviser au piano sur des thèmes auvergnats pour le plus grand plaisir d'un public local qui lui était tout acquis.

Alfred Dauger, chroniqueur et journaliste, écrit en 1850 que les quatuors d'Onslow "sont pleins de chants et de bourrées d'Auvergne" (7). De cette affirmation à l'emporte-pièce, on peut déduire que Dauger estime que la présence d'éléments populaires dans l'œuvre du compositeur ne passe pa sinaperçue et qu'il est de bon ton de le faire savoir. Par contre, on peut affirmer qu'Onslow n'a pas réservé ce type de citation à ses seuls quatuors. Néanmoins, il n'existe que très peu d'ouvrages dans lesquels le compositeur déclare s'être inspiré d'airs auvergnats. Il s'agit des Trois quatuors à cordes op. 10 ainsi que du second des Trois trios pour piano, violon et violoncelle op. 14 (tous composés et édités entre les années 1810 et 1818). Ces quelques œuvres regroupent-elles en totalité les mouvements dans lesquels Onslow s'est inspiré du folklore régional ? La réponse reste en suspens car si le compositeur a fait appel à des citations de ce type dans d'autres ouvrages mais sans les mentionner comme telles, il est à peu près impossible à un non-spécialiste de les repérer…

Les Trois quatuors à cordes op. 10 se rassemblent autour d'une thématique folklorique. Onslow insère ce qu'il nomme lui-même un Air de danse des montagnes d'Auvergne dans chacun des menuets. Sans doute choisit-il le menuet parce que ce dernier est seul à pouvoir incarner la survivance de la danse au sein de la sonate classique. Sa forme stylisée à trois temps permet au compositeur d'insérer des mélodies de danses populaires.

Nous savons que les thèmes proposés par Onslow dans ses Quatuors opus 10 appartiennent au patrimoine musical auvergnat grâce à plusieurs compilations effectuées au cours des XIXe et XXe siècles. D'abord le travail de Jean-Baptiste Bouillet, érudit contemporain d'Onslow, puis les collectes de l'Enquête Fortoul et enfin les travaux réalisés par différentes personnalités comme Joseph Canteloube ou Julien Tiersot...

Bien avant le décret Fortoul, Jean-Baptiste Bouillet avait commencé un travail de collecte des airs populaires auvergnats qu'il publie en 1853 sous le titre d'Album auvergnat (8). Il contient bourrées, montagnardes, chansons, noëls et poèmes en patois que Bouillet a mis des années à recueillir. Le livre comprend des textes, certains accompagnés de leur musique. Bouillet précise qu'il n'est pas l'auteur de la notation musicale des airs ; c'est son ami Imbert (juge de paix à Clermont) et grand ami de George Onslow (9), qui a eu la complaisance de retranscrire ces musiques. Comme nous allons le voir, les trois airs "de danse" utilisés par Onslow dans son opus 10 se trouvent dans cet album (10).

Dans le troisième mouvement du Quatuor op. 10 n°1, la citation est placée au début du Trio du Minuetto Allegro Risolutto :

• "Ne brido soun morau pour aller voir sa mio". Enquête Fortoul, N.a.f. 3340, p. 509 : "Auvergne. Musique de chant".
• "Quoi ma voisine es-tu fâchée"Chanson populaire de la Vienne, enquête Fortoul, n.a.f. 3343 p. 397.
• "Ce sont là les plaisirs" in La Clef des Chansonniers cité dans H. Schneider (éd.), La Clef des chansonniers, 1717 : erweiterte kritische Neuausgabe, Olms, 2005, p. 76.
• "Celui que mon cœur aime tant" citée comme chanson de l'Angoumois dans J. Tiersot, Mélodies populaires des provinces de France, Paris, Menestrel, 1888, p. 15 puis comme chanson populaire sur les côtes du Poitou, de l'Aunis et de la Saintonge dans J. Tiersot, Histoire de la chanson populaire en France, Paris, 1889, p. 103 (Reprint, Genève, Minkoff, 1978)
• "Noël Brehed" (Noël de Brigitte) cité comme Noël populaire de Vannes dans Les Chansons de France, Slatkine, 1980, (octobre 1912), p. 568.

• Les transcriptions des thèmes cités dans les quatuors d'Onslow ont été faites à partir de l'édition : Trois Quatuors / pour / DEUX VIOLONS, ALTO & BASSE / dédiés à Monsieur / Claudius Lurin, / Amateur de Lyon / par / Mr. GEORGES ONSLOW. / Op. 10 Prix 12 f 4me livre / A Paris, chez Ice Pleyel & Fils aîné, Boulevard Montmartre / [1253]
• Les menuets en partition sont issus de : QUARTETTO / N° [10/11/12] / POUR / deux Violons, Viole / et Violoncelle / composé / par / G. ONSLOW. / PARTITION / Oeuv. 10. / Pr. 16 Gr / Leipsic / Chez Breitkopf & Härtel [5176-77-78]
• Le début du deuxième trio op. 14 est issu de : TROIS TRIOS / POUR / Piano, Violon & Violoncelle / DEDIES / à Mlle Amélie de Bassompierre / Par / Mr. GEORGE ONSLOW / Œuvre 14. A Paris chez Ice Pleyel & Fils aîné Boulevard Montmartre / C. (404.405.406) P. (partie de piano).
• Le menuet du quatuor op. 4 n° 3 est issu de : QUARTETTO / N° [III] / pour / deux Violons, Viole / et Violoncelle / composé / par / G. ONSLOW. / PARTITION / Oeuv. 4. / Pr. 16 Gr / Chez Breitkopf & Härtel à Leipsic [5169]
• Le menuet du quintette op. 24 est issu de : PARTITION / du Quintetto / POUR / 2 Violons, Alto, Violoncelle et Basse / dédié à Monsieur le Baron / de Ponnat / par / GEORGE ONSLOW / Opéra 24 Prix 12f / A PARIS, chez I. PLEYEL et Cie Boulevard Montmartre. / 8.
• Les timbres auvergnats sont issus de Jean-Baptiste BOUILLET, Album auvergnat, Moulins, P.-A. Desrosiers, 1853, p. 40, 48, 49 et 66.

• Poésies populaires de la France recueillies par le Comité des travaux historiques (Décret Fortoul, 1852). 6 tomes (F-Pn/n.a.f. 3338-3343). Les résultats de cette enquête sont hétérogènes. Ils se présentent sous forme de 6 albums, d'environ 500 feuillets chacun, sur lesquels ont été fixées les lettres et les musiques adressées à la Bibliothèque nationale. A noter que les textes ont été, la plupart du temps, relevés sans la musique. Certains de ces envois n'ont pas été reliés dans leur intégrité mais ont fait l'objet d'une dispersion au sein des volumes pour répondre aux différentes catégories du classement prévu pour tous les volumes. Ainsi l'Auvergne est totalement absente du tome 5 (n.a.f. 3342) qui est pourtant censé proposer les résultats de l'enquête des provinces de l'Agenais à Caux (par ordre alphabétique). En revanche, quelques feuillets concernant la Basse-Auvergne sont classés dans le volume 1 (n.a.f. 3338). Le tome 3 (n.a.f. 3340) comporte un air auvergnat (intéressant dans le cadre cet article) et le tome 2 (n.a.f. 3339) ne semble pas conserver d'airs provenant d'Auvergne exceptée une chanson historique « Maître Pierre ou le savant du village » composée par Laborieux pour les Grands-jours. Le tome 4 (n.a.f. 3341) contient un air de la Corrèze qui a intéressé cet article. A noter que le tome 6 (n.a.f. 3343), très riche en transcriptions musicales pour la Champagne et les Ardennes, est difficilement consultable car accessible en microfilm uniquement. Outre la piètre qualité du microfilm, la décomposition d'un même document en plusieurs clichés rend la lecture de ce volume pénible et aléatoire.
• P. Arma, Noël ! Chantons Noël, Paris, Les Ed. Ouvrières, 1942.
• J.-B. Bouillet, Album auvergnat, Moulin, P.-A. Desrosiers, 1853.
• J.-B. de Laborde, Essai sur la musique ancienne et moderne, Paris, 1780, (t. 2 : "airs auvergnats".)
• J. Canteloube, Anthologie des chants populaires français, t. II, "Auvergne", Paris, Heugel, cop. 1954 (réimpr. 1986), p. 97-185.
• J. Canteloube, Chants d'Auvergne, 5 vol., Paris, Heugel, 1923-1955
• J. Canteloube, Noëls populaires français harmonisés, Paris, Heugel, 1949
• Les Chansons de France, Paris, Rouart, 1907-1913 (repr. Slatkine, 1980).
• La Chanson du pays, Paris, Imprimerie nationale, 1953.
• Chansons populaires des provinces de France, 10e fasc., Région du Centre : Auvergne, Limousin, Marche, Paris, Au Ménestrel, 1926 (Anthologie du chant scolaire et post-scolaire ; 1ère série).
• Ch. Laussedat, Bourrées et Montagnardes [arrangées pour piano seul], Clermont-Ferrand, Laussedat et fils aîné éditeurs, [s.d.]
• J. Sampé, La France qui chante, Paris, Bourrelier, 1945.
• H. Schneider (éd.), La Clef des chansonniers, 1717 : erweiterte kritische Neuausgabe, Olms, 2005.
• J.R.H. de Smidt, Les Noëls et la tradition populaire, Paris, Amsterdam, 1932.
• E. Solleville, Chants populaires du Bas-Quercy, Paris, H. Champion, 1889.
• J. Tiersot, Mélodies populaires des provinces de France, Paris, Heugel, 1888-1928.
• J. Tiersot, Chansons populaires françaises, Paris, Heugel, cop. 1921
• J. Tiersot, Chants de la vieille France, Paris, Heugel, 1904
• J. Tiersot, Chants populaires pour les écoles, Paris, Hachette, 1896
• J. Tiersot, Noëls aux champs, Paris, Hachette, 1902
• J. Tiersot, Noëls français, Paris, Heugel, 1901.

• J. Canteloube, "La Bourrée d'Auvergne" [Introduction aux] Chants populaires de Haute-Auvergne et de Haut-Quercy : chansons et danses, Paris, Rouart, 1908.
• J. Cheyronnaud, Instructions pour un « Recueil général des poésie populaires de la France » l'Enquête Fortoul (1852-1857), Paris, Ed. du CTHS, 1998.
• J.-M. Fauquet, "Nationalisme" in Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, Paris, Fayard, 2003.
• A. de La Fage, "De la chanson considérée sous le seul rapport musical. Lu à la séance publique de la Société libre des beaux-arts, le 10 mai 1840", Imprimerie de Ducessois, s.d. [1840], 19 p. [Revue et Gazette Musicale de Paris, 1841, 57-60].
• M.-D. Leclerc et A. Robert (ed.), Chansons de Colportage, Reims, Presses universitaires de Reims, 2002.
• B. Lespinard, "Chanson populaire" in Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, Paris, Fayard, 2003.
• "La Chanson française", Revue de la Bibliothèque nationale de France, n°16, 2005.
• V. Niaux, George Onslow : Gentleman Compositeur, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise-Pascal, 2003
• A. Ramaut, "Anton Reicha" in Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, Paris, Fayard, 2003.
• A. Reicha, Traité de mélodie, J. L. Sherff, 1814.
• A. Reicha, [Introduction aux] Trente-six fugues pour le piano-forte, Vienne, [ca 1803]
• M.-R. Renon, "H. Fortoul" in Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, Paris, Fayard, 2003.
• J. Tiersot, La chanson populaire et les écrivains romantiques, Paris, Les Petits-fils de Plon et Nourrit, 1931.
• J. Tiersot, Histoire de la chanson populaire en France, Paris, 1889 (Reprint, Genève, Minkoff, 1978)
• M. Versepuy, La Bourrée d'Auvergne, Revue Musicale, V/3, 1er janvier 1924, p. 48-56.

1. On pense aux Chansons russes variées pour 2 violons (ou violon et basse) d'un compositeur comme Handochkine puis, au siècle suivant, à la polonaise ou à la rhapsodie hongroise qui seront transfigurées par le génie de Chopin ou de Liszt…
2. Chateaubriand compose entre autres des paroles pour un air des montagnes d'Auvergne (Voir J. TIERSOT, La Chanson populaire et les écrivains romantiques, Paris, Les Petits-fils de Plon et Nourrit, 1931, p. 14-18).
3. F-Pn/ n.a.f. 3338-3343. Voir la description de ce fonds en fin d'article dans la rubrique "sources et répertoires consultés".
4. Onslow ne conservera pas ce titre évocateur noté dans son manuscrit autographe. Le mouvement issu d'une forme apparentée au boléro sera édité par la suite avec l'indication Andante non troppo lento. Au même moment, Cherubini donne un caractère hispanisant au scherzo de son premier quatuor (1815).
5. Leurs danses – écrit-Reicha – ont un caractère particulier remarquable et n'ont rien de commun avec celles de leurs voisins. Les airs de ces danses ont une mesure bien marquée à cinq temps.
6. A. REICHA, Traité de mélodie…, "Observation sur les Airs nationaux", p. 70-71. L'intérêt de Reicha pour les musiques folkloriques a été souligné par Alban Ramaut (Cf. article "Reicha" in Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, Fayard, 2003, p. 1043).
7. A. DAUGER, "Chronique musicale", Feuilleton du Pays, 7 octobre 1850 (Album de collection. Château d'Aulteribe).
8. J.-B. BOUILLET, Album auvergnat, Moulins, P.-A. Desrosiers, 1853, 185 p.
9. Imbert (dit Imbert père) était vice-président du comité correspondant de l'Association des Artistes Musiciens créé à Clermont en 1850. Onslow en était le président.
10. Un disque des bourrées et montagnardes contenues dans l'ouvrage de Bouillet est commercialisé par l'AMTA d'Auvergne (Ref. AEPEM04-01).
11. J.-B. BOUILLET, Op. cit., p. 49 et 48 (variante).
12. Les chansons de France, 1ère année, Paris, Rouart, 1907, p. 162 (reprint Slatkine, 1980).
13. Pontgibaud est un village situé dans l'arrondissement de Riom (Puy-de-Dôme).
14. n.a.f. 3341, p. 185. Feuillet intitulé : "Bouzzeillas, n°1" : Baysso te mountagno.
15. A noter que la Corrèze est un département limitrophe du Cantal et du Puy-de-Dôme.
16. « L'orchestre qui guide la danse à la campagne est composé d'une seule personne qui bat la mesure avec son bâton le plus lourd possible. A travers le son de la voix, on entend invariablement le choc lourd et régulier du bâton tombant sur le plancher : ta ! ta ! ta ! Nul n'accepte la fonction de chef d'orchestre s'il n'a pas cet instrument : il est facile de s'en procurer, chaque paysan est toujours armé de son billon (bâton). Parfois, il faut l'avouer, des jeunes et belles paysannes chantent avec tant de grâce, de pureté et d'aisance que les sens captivés ne remarquent plus le son monotone du bâton ; et malgré soi, on est électrisé comme les danseurs qui sentent presque renaître leurs forces à mesure qu'elles semblent s'épuiser. J'ai vu des danseurs ainsi conduits à la bourrée ne cesser que la chanteuse leur crie : jà ! jà ! jà ! jà ! avec accompagnement obligé, et se jeter avec leurs danseuses sur des chaises, tout essoufflés, mais dans leur épuisement ne pouvoir s'empêcher par des rires, des gestes et des cris d'exprimer leur satisfaction à leur habile chanteuse. Bien des redingotes auraient envié des chants aussi gais et aussi entraînants, et surtout d'aussi naïfs et frais musiciens. »
17. J. CANTELOUBE, Chants d'Auvergne, vol. 1, 2e série, Paris : Heugel, cop. 1954 (réimpr. 1986), p. 51.
18. J.-B. BOUILLET, Op. cit., p. 66. Tauves est un village du Puy-de-Dôme.
19. J. CANTELOUBE, Anthologie des chants populaires français, t. II, Basse-Auvergne, "In un frais boucage", p. 178.
20. J.-B. BOUILLET, Op. cit., p. 40. Sauxillanges est un village du Puy-de-Dôme.
21. J. CANTELOUBE, Anthologie des chants populaires français, t. II, Basse-Auvergne, "Viva leus Ouvergnats", p. 185.
22. Ch. LAUSSEDAT, Bourrées et Montagnardes [arrangées pour piano seul], Clermont-Ferrand, Laussedat et Fils aîné éditeurs, s.d, n°15, p. 8 (Album conservé dans la bibliothèque privée de l'une des familles descendantes du compositeur).
23. M. VERSEPUY, "La Bourrée d'Auvergne", Revue Musicale, V/3, 1er janvier 1924, p. 53.
24. J.-B. BOUILLET, Op. cit., p. 35.
25. Ch. LAUSSEDAT, Op. cit.
26. On trouvera les plus ressemblants mentionnés en annexe.
27. N.a.f. 3340, p. 509 : "Auvergne. Musique de chant". Ne brido soun morau pour aller voir sa mio.
28. À noter que cette terminologie n'est pas due à l'éditeur. Le compositeur l'utilise par trois reprises dans le manuscrit autographe de ses quatuors.
29. Discographie : Quatuors à cordes op. 4 n°1, op. 10 n°1, op. 46 n°3 / Mandelring Quartett (P. 1998 – CD CPO 999329-2).
30. Tempo confirmé de la main même du compositeur dans son manuscrit autographe.
31. N. da SILVA & V. NIAUX «“Noël des Grands-jours” de George Onslow», Siècles, n° 21, Centre d'Histoire «Espaces et Cultures» de Clermont-Ferrand, 2005, p. 97-107.

Table du contenu :

Einleitung : Thomas Schipperges
- Pariser Musik in Klein-Paris: George Onslows Streichquartette / Friedhelm Krummacher
- Zwischen leichter Muse und grosser Geste : zur Klavierkammermusik George Onslows / Thomas Schmidt-Beste
- Die Klavierquintette George Onslows / Gottfried Heinz-Kronberger
- George Onslows Klaviermusik / Marianne Stoelzel
- Geburtsstunde einer romantischen französischen Sinfonik : die beiden ersten Sinfonien von George Onslow / Muriel Boulan
- Sinfonik aus kammermusikalischem Geist : George Onslows Dritte Sinfonie / Bert Hagels
- Ein “Hauptwerk … insichtlich der Wirkung” ? George Onslows Vierte Sinfonie und die Tradition der langsamen Moll-Einlatung in Pariser Ouvertüren der Revolutionszeit / Stefan Keym
- George Onslow als Musikdramatiker / Arnold Jacobshagen
- Die Solistischen Gesänge in Onslows Le Colporteur ou l'Enfant du Bûcheron und Guise ou les Etats de Blois mit einigen Anmerkungen zu deutschen Übertsetzungen / Herbert Schneider

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Gegenstand der vorliegenden Untersuchung ist die Rezeption der Werke George Onslows in Deutschland bis zum Jahr 1830. Unter Rezeption soll dabei sowohl die verbale Reflektion der Werke in Rezensionen, Kritken und sonstigen Veröffentlichungen als auch ihre Distribution durch Verlage, die im deutschsprachigen Raum ansässig waren, verstanden werden. Geographisch ist der Bereich der Untersuchung auf Deutschland, oder genauer – angesichts der Tatsache, dass es nach 1806 Deutschland im juristischen Sinne nicht gab: auf den deutschsprachigen Bereich bzw. auf das Gebiet des (seit 1815 existierenden) Deutschen Bundes eingeschränkt ; dazu kommen in unserem Fall einige Städte mit deutschsprachigen Minderheiten, in denen Aufführungen von nichtdeutschen Opern in deutscher Übersetzung stattfanden (hier Prag und Kopenhagen)... =>